专家研讨中国古典舞的创作与发展——

中国古典舞创作要“寻根”

　　“中国古典舞创作要‘寻根’，要不断地回溯与寻找，汲取中华优秀传统文化的养分，守住古典舞身体动作的核心法则，回归中国古典舞最重要的精神价值。”近日，在由中国舞协主办的第十二届中国舞蹈“荷花奖”古典舞研讨会上，中国舞协主席冯双白如是强调中国古典舞创作的重要原则，引发与会专家、学者对当前中国古典舞发展的整体现状、当代价值及创作中的“守正创新”等话题的深入研讨。

以当代人的视角激活传统

　　中国古典舞可以表现当代的人和事吗？古典舞的“当代性”体现在哪里？中国东方演艺集团艺术委员会副主任、一级编导唐文娟认为，古典有时尚，古典能传情，古典也能够流行，“古典舞创作在选材和内容表达上一直采取‘以古论古’的方式，很多人认为古典舞就必须表现古典题材，但其实对古典舞作品而言，选择古典题材还是当代题材并不是最重要的，古典舞的当代价值应当体现在舞蹈的精神、情感层面上，衡量古典舞的‘当代性’，应当看它是否贴近时代的脉搏，是否符合当代人的精神情感和人文理念”。

　　对于当前古典题材创作中存在的问题，与会专家认为，一些古典题材作品选材雷同、内容空洞，让人感到风格陈旧，有时甚至出现“舞台上的演员悲痛欲绝，观众却毫无感受”的尴尬情况。对此，北京舞蹈学院创意学院副院长张云峰认为，古典题材的创作，由“形”至“意”，从身体动作转化到身体语言，再从语言转化为形象，每个步骤都要达成一种真正的和谐，决不能“披着古装跳现代舞”，将舞台人物的情感与观众割裂。唐文娟认为，好的古典舞作品一定是与当代人的精神密切相联的，比如经典作品《踏歌》，表现的是古代少女春日踏青的场景，但那种青春洋溢、生动活泼的姿态不仅彰显了古风之美，也深深打动了现代人的心灵。

　　“在古典舞的当代价值问题上，我认为审美是很重要的一个环节，它是真正连接人与舞蹈的桥梁。”国防大学军事文化学院副教授韩瑾认为，中国的主流艺术在美学上一直较为推崇理性、规范、平衡、坚韧、严谨等审美特质，以此来表现当代人的民族精神、生命状态，以当代人的视角来激活传统的审美，正是中国古典舞的魅力所在。

　　北京舞蹈学院中国古典舞系教授胡岩分享了自己的心得。他说，同样是表现人物，古典舞前辈们更注重通过人物来讲事件，而他们这代创作者则更加关注人物本身，主要通过表现人物来透射出事件，不一定把事件说得那么清楚，而是把人物表现得非常鲜活。“就像中国传统的水墨画，我们画了一个人，不一定把他的脸、他的眼睛画得特别逼真，但一定会抓住人物的情态和心境，用写意的手法塑造一个更传神的艺术形象，这也是中华优秀传统文化给我们的启迪。”胡岩说。

回归传统文化的审美品格

　　“仅仅在动作层面上进行改造是有问题的。”国家一级编导高成明认为，创新是必要的，但过分的“拿来主义”不是创新，古典舞创作中盲目地叠加芭蕾舞、现代舞的动作和元素，只会使作品丧失古典舞的本色，“好的古典舞作品，如林怀民的《水月》，它整个意境的构成是行云流水的，它没有要强行把某种异质的元素塞进去”。

　　中国文艺评论家协会副主席、中国艺术研究院舞蹈研究所研究员茅慧认为，艺术家真正在历史上留下痕迹的，往往是一种风格的贡献，面对同一个题材，不同的风格、不同的艺术种类都可以处理和解答，对于中国古典舞来说，最重要的是要找到自己的风格。为此，她提出，中国古典舞的创作应该回到对“中国古典风范”的探究之中，“‘古典风范’的概念依赖于舞蹈形态，但并不是舞蹈形态本身，它是从形态中渗透出来的，一种风格化的东西，一种强烈的审美特质”。她说，找到这种风格，归根到底还是要回到源头去，回归中华优秀传统文化的审美品格，去深入了解中华优秀传统文化。

　　“技法不是最重要的，背后的内涵才是最重要的。”半岛公司官方网站入口查询舞蹈艺术中心常务副主任张萍以双人舞为例，结合中国古代舞蹈和东方身体文化的特质，认为中国古典舞中的双人舞“不单纯靠力量或身体连接来完成，更多是依托男女双方情感关系，注重表现心理空间”。

　　高成明认为，比起改造动作，古典舞创作应把更多的注意力放在“时空转换”上。他举例，杨丽萍的许多作品就是将村寨节庆、祈雨时的舞蹈放到了舞台上，加以时空的调整，“将消失在我们视野里的过去的古朴、本真的东西搬到台上”，把传统的迷人的东西置于现代化语境中，形成一种时空对话与诉说。正如高成明所说，“有些作品不一定是因为它表现出了某种纯粹的技法而被我们称道，而是因为它表达了创作者对世界、人生的看法和判断，是直面人生、打动人心的作品”。