国际奢侈品品牌纷纷进入中国消费市场，开启它们在中国的时尚之旅。为了塑造良好的品牌形象，带有消费含义的国际名牌屡次与弘扬历史文化的博物馆联袂打造品牌展览，顿时激起千层浪，奢侈品品牌展览到底应不应该走进博物馆？

从路易威登到宝格丽，国家博物馆被推到了风口浪尖，一时成为众矢之的。敢问国家级博物馆为奢侈品品牌做展览怎么了？早在1983年，法国顶级品牌圣罗兰就在美国最大的艺术博物馆大都会博物馆举行了时装史上的第一场时装展览。迪奥在莫斯科最负盛名的普希金博物馆也曾举办过展览。路易威登今春在巴黎卡那瓦雷博物馆的展览成功吸引了数万名参观者。如今的中国是开放的中国，走向世界的中国，怎么就容不下一个奢侈品品牌展览呢？

有人批驳，奢侈品品牌与国家级博物馆的身份不相匹配。难道国家博物馆就只能苦大仇深地讲述半封建半殖民地的历史吗？原始人刀耕火种的工具、古代的炊具都能进博物馆展示，奢侈品为何不能？旧时皇上、妃子把玩的玉器首饰在当时何尝不是老百姓买不起的奢侈品。路易威登、香奈尔等国际大牌百余年来，一直被模仿、追捧，引领着全球时尚的文化和潮流，是人类近代文化的独特现象。香奈尔的创始人可可·香奈尔让一直被禁锢在裙子下的欧洲女性得以解放，让女人可以和男人一样穿上裤装生活、工作，骑上“小绵羊”摩托穿梭于大街小巷。她设计的休闲服甚至推进了女权解放运动。难道这不是人类文明中值得纪念的里程碑？意大利的顶级皮鞋品牌菲拉格慕的创始人是个出身贫寒的补鞋匠，因为他打造“合脚皮鞋”的梦想，世界上才有了第一双手工定制皮鞋，并促进了手工定制行业的发展。从文化创意角度看，这些国际知名品牌的设计美学、制作工艺、品牌塑造、发展历程都是值得借鉴的经验，相当值得玩味，放在博物馆中供更多的人学习、参考有何不可？

承载了人类文明信息、传承了历史文化、工艺又足够精良的物品，只因有了标价、历史不够悠长，便被否认为艺术品，不得不说这种界定过于偏颇。中国是奢侈品消费大国，不乏奢侈品的消费者，看着某些挥金如土的“暴发户”，今天一个爱马仕，明天一个香奈尔的疯狂“血拼”，“暴发户”、“二奶”等负面的社会元素逐渐与奢侈品品牌画上了等号。奢侈品进入博物馆引人反感是否也有仇富心理在作祟。胸怀决定了视界，总把奢侈品简单理解为“商业标签”、“暴发户用品”，自然看不到品牌背后的艺术价值和历史变迁。

国家级博物馆就应有海纳百川的胸怀，让那些设计理念突出、制作工艺精良、改写过历史、努力将企业文化传承下去的品牌走进博物馆，既能体现出中国文化的包容性，打破传统博物馆的历史性单一，也可为那些被误解的品牌正名。作为非盈利组织，创收又可反哺公益性展览，何乐而不为呢？