一只狗悠闲地踱着步子，徜徉在熙熙攘攘的人群中，环境中摆满了来自遥远东方国度人所设计的椅子，人们可以随意坐在展品上，体验设计带给人的舒适。他们愿意跟随东方哲学，慢下来、静下来、坐下来、想一想，这是我从曾辉微博上发出的一幅照片中读出的内容。虽然不能亲赴米兰，但照片中的狗依然让我感慨，不知何时我们的展览空间也能如此开放。还记得去年的北京国际设计周期间，在中国国家博物馆举办的国际设计三年展，满眼不是展品，除了无序的人群就是看管现场的保安和四处的围绳。所有展品在这种环境中都显得无比神圣，难于接近，其中竟有展品距离观众距离长达数十米，要想看清楚只能借助手中相机来拉近焦距。米兰与北京设计文化的差距也许就在这狗与围绳间清晰可见。

织 设计者：张雷　

　　庆幸的是，看到差距的并非我一人，中国设计界正在为缩短这种差距做着积极努力。2011年首次开办的北京国际设计周活动最重要使命就是让设计走近公众，从而提升全民设计文化认知。虽然去年的展览还有很多需要改进之处，但主办方的出发点已经找准。普及全民设计文化修养，改善设计教育环境从长远来说是提升中国设计产业的最根本途径，幸好北京国际设计周组委会对此有清醒认识。

　　做设计普及能解决中国设计发展长远问题，那当下我们还要做些什么呢？北京国际设计周组委会也给出了答案：促进设计交易。设计是实用的艺术，只有让好设计实现市场转化，才能让设计更好地走进生活、改变生活，也只有这样才能让设计师获得良好回馈，实现设计发展良性循环。

蝶（椅子）落（桌子）露（吊灯） 设计者：张雷

　　孙群说他很少在媒体上对中国设计进行评价，因为在他看来他们团队要充当的不是一个裁判员，而是一个观察员和引导员。他认为，目前中国设计强调的文化因素多于商业因素，应该尽快为设计搭建起一个交易平台。当人们都为了商业利益而设计时，又要有人呼吁大家注意一下设计的文化属性。

　　从本次米兰展传回的图像和新闻中可以依稀了解中国设计现状。中国设计师们已经实现了集体在国际亮相，并有像张雷、杨明洁、张珂等设计师受到国际设计界关注。从作品上可见中国的设计已经走过了上世纪80年代学习西方、一味地现代主义风格和新世纪之初描龙画凤、标榜中国风格的阶段，现在正在回归设计本身。虽然参展设计师们依然习惯用木头、纸、瓷等中国人喜欢的材料做设计，但已经很少见到喜鹊、凤凰、梅花等元素堆叠，甚至出现了如石川的神马、杨明洁的多功能家居系统等充满趣味的作品，他们喜欢用塑料和钢材，试图用中国人的智慧改善所有人的生活。

　　此次参加米兰展的设计师们作为第一代中国职业设计师代表，除了发展设计本身之外，为中国探索出一条职业设计师发展道路也成为他们的使命。他们的成名之路多有坎坷，从无名画图员到拥有自己的品牌、公司。他们既要研究设计又要研究工艺，还要学会商业运作，其中艰辛非外人能够想象。中国设计还有很多问题需要他们探索解决，祝福他们。