马努埃尔·菲尔盖雷斯作品

　　马努埃尔•菲尔盖雷斯是墨西哥最著名的抽象艺术家之一。今年是中国与墨西哥建交40周年，中国文化部与墨西哥驻华大使馆共同举办了马努埃尔•菲尔盖雷斯近期作品展览。本次展览所选的34件作品，包括布面油画、水印石刻版画、铜版画、丝网版画、小型雕塑作品和记录了近几年艺术家在墨西哥城的一些大型公共艺术作品的照片，如《时光之门》《弓箭手》《卡拉维拉斯墙》。展厅柔和的光影里，白色、黑色、灰色、火热的红色、浅土色构成了作品的主调，而圆形、方形、三角形、五边形……马努埃尔•菲尔盖雷斯为简单的几何图案添加了主观的、诗意的含义。艺术评论家胡里奥•奥尔特加曾说：“马努埃尔•菲尔盖雷斯用不同的材料、几何图形及画布来进行形状的筛选和颜色实验。这些都可以通过他的作品看到。它们像漫长而艰难，同时又奢华神秘的旅行，从华丽的结构到内部的梗概。”马努埃尔•菲尔盖雷斯的作品，无论是绘画还是雕塑，“只看他的作品而不讨论是不可能的，观赏作品是一种鉴赏行为”。另一位艺术评论家胡安•比耶罗说：“尽管参观者的参与是所有抽象画作的一部分，但在马努埃尔•菲尔盖雷斯这里，眼光随着他受到的外界刺激而显得愈发重要：每块画布都需要一个真相，大部分时候真相都不让人舒服。在他的系列画作中，红色、橙色，偶尔出现的蓝色、糖果色都在寻找一种表现绝望的方式：颜色爆炸了，在崩溃的边缘。”

　　“地球的另一端，最远最远的尽头是中国，我曾认为这辈子都不会来到这个神话和传说中的国度。”马努埃尔•菲尔盖雷斯在与记者的交流中说。马努埃尔•菲尔盖雷斯从80岁开始，就给自己的作品做“旅行展览”，经过马德里、柏林、巴黎，在返回墨西哥时，接到来中国巡展的通知。“我的作品比我本人去的地方还要多，经常是作品去一个地方，我不会亲自去，但是我不想错过中国，我要跟作品一起来。”他调侃地说，“这些作品是付了昂贵的运输费才来到中国，它们都充分体现了我创作的多样性”。

　　马努埃尔•菲尔盖雷斯坦言对中国艺术了解不多，在墨西哥很少看到中国艺术家的作品展览，有限的艺术信息也是通过书籍获得的，缺乏具体和感性的认识。“艺术是来源于生活的，当我来到这个古老又现代的国家，其文化和自然财富给我很多创作灵感，以及全新的视觉感受。”不满足于只在工作室里创作，他认为更重要的是让艺术品“说话”，在不同的国家展览，就是在触碰不同地域的文化。

　　“作为艺术家必须不断创新。”他说：“艺术是用来感受的，不需要翻译来沟通。如果观众看到我的作品能够产生精神上的对话，产生某种情感，就达到了交流的目的。不论我是墨西哥人还是中国人，艺术无国界。”

　　在墨西哥的抽象艺术史中，马努埃尔•菲尔盖雷斯是一个绕不开的名字，他始终坚持国际化的角度和现代视野。作为一名多才多艺的艺术家，他不仅绘画，还涉足雕塑和浮雕壁画领域，是一位行走于绘画和雕塑之间的艺术家。其绘画和雕塑作品十分丰富，在墨西哥和世界其他国家博物馆、个人都有收藏，作品从抒情到几何图形，甚至是图解图表，都结合传统美术手法并通过色彩、手法以及尺寸等的改变使作品达到了完美的程度。他坚持不懈地研究和实验表现出了鲜明的创作个性。值得一提的是，尽管他已年过八旬，但是他的创作灵感仍然无穷无尽。至今他已经完成了超过50幅绘画作品以及室外雕塑作品。作为职业生涯的展示以及艺术贡献，1998年在位于萨卡特卡斯的一座19世纪的大楼里，建立了马努埃尔•菲尔盖雷斯抽象艺术博物馆，馆内大部分藏品由艺术家本人捐赠。该楼曾作为萨卡特卡斯教区的神学院使用。

　　纵观马努埃尔•菲尔盖雷斯这些年的艺术发展轨迹，呈现给我们的是他对艺术的不断探寻以及他对艺术创作灵感源源不断地获取。他是在墨西哥国内外得到高度认可的艺术家，在创作上不拘一格。作为“断裂的一代”的代表人物，他被认为是墨西哥和拉丁美洲抽象艺术的先锋和里程碑。在展厅一角，是一段循环播放的短片，描写了墨西哥的蓝天、阳光、市井小巷，还有抽着烟斗、年过八旬的艺术家马努埃尔•菲尔盖雷斯在工作室创作的片断，短片最后介绍了马努埃尔•菲尔盖雷斯抽象艺术博物馆，这里展示了他的职业生涯和艺术贡献，这个博物馆也是墨西哥及拉丁美洲唯一的抽象艺术博物馆。