画坛五百年

——兼论“明四家”

北海 （油画）颜文樑

　　古今吴门画作跨越时空对话——由中国美术馆、江苏省委宣传部、江苏省文联、苏州市人民政府主办的“回眸600年——从明四家到当代吴门”绘画特展于11月30日至12月10日在中国美术馆举办。展览展出中国画、油画、版画、水彩画等作品164幅，展现了“明四家”为代表的吴门画派的艺术风华。本刊刊发故宫博物院研究员单国强的文章，以展现吴地艺术“兼容并蓄、多方融合、含蓄蕴藉、以道统艺”的特征。

　　苏州是座举世闻名的历史文化古城，自春秋吴国建城以来，距今已有2500多年，文化积淀也十分丰厚。近500年的明清时期，苏州更成为全国农渔业、工商业经济的重心和文化艺术中心，其文化艺术昌盛的主要特色是综合实力强，门类齐全，发展持续。最盛名遐迩的，苏州是工艺之邦，瑰丽精细的苏绣，为我国四大名绣之一；玉雕有“鬼斧神工”之誉；桃花坞木刻年画是南北三大民间木刻年画流派之一；还有他处无及的苏裱、富于变化的苏州折扇、活泼生动的虎丘泥人、高雅绝俗的苏式家具、玲珑剔透的红木小件以及缂丝、剧装戏具、民族乐器等。苏州还是园林之城，据统计明代园林多达270余处，清代园林有130多所，有“城里半园亭”之说。苏州又是状元之乡，清代出状元26名，占全国总数的22.8%。苏州更是诗、文、书、画文坛的重镇，明代有号称“吴中四杰”的高启、杨基、张羽、徐贲，“吴中四才子”的文徵明、唐寅、祝允明、徐祯卿，通俗文学家冯梦龙、文学批评家金圣叹、戏剧作家李玉等。尤其是明代中后期的吴门书画，名家辈出，流绪不绝，其中有号称“吴门四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英以及由沈、文创立的“吴派”诸家如文嘉、文伯仁、陆治、钱谷、周天球、陆师道等画家；称为书坛“吴中三大家”的祝允明、文徵明、王宠；影响所及，在明末清初，画坛还形成了以董其昌为首的“松江派”，号称“四王”画派的王时敏、王鉴、王翚、王原祁，以及由他们所创立的“娄东派”“虞山派”诸家，流绪直至清末民初。

　　明代从成化至嘉靖年间（1465年-1566年）的明代中期，以苏州为中心的江南地区，崛起了一批画家，他们取代明早期的“院体”“浙派”而主盟画坛近百年，代表人物有号称“吴门四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英，以及由沈、文创立的“吴派”诸家，这些名家的弟子、传人络绎不绝，成员达百余人之多，为明代阵容最大的画派。

　　其实，在吴门画坛异军突起之前，苏州地区已经聚集了一批颇有知名度的画家，他们主要继承“元四家”的文人画传统，代表画家稍早的有徐贲、谢缙、王绂等人，为元明之际的传承人物，稍后的杜琼、刘珏、姚绶、沈贞吉、沈恒吉等人，则直接影响了“吴派”创立者沈周。这批文人画家堪称“吴派”前驱。

　　明代中期的“吴门四家”中，沈周年岁最高，文徵明师事之，唐寅也受其影响。沈周早年受伯父沈贞吉、父亲沈恒吉的家庭熏染和老师杜琼、刘珏的亲自指授，最初即接受以“元四家”为主的文人画传统。40岁以前，沈周宗王蒙，兼取董、巨，作品景致繁复，结构严谨，笔法工细锐利，风格精谨缜密，史称“细沈”。40岁以后至58岁，逐渐转为“粗沈”风格，泛学诸家，主宗黄公望，从精工的盈尺小景，渐拓为粗枝大叶的大幅，并形成集诸家大成、呈苍润雄厚的自身风格，他最倾心的是董源、巨然、李成和“元四家”，入选的《仿董巨山水轴》，绘于47岁，即反映了由细入粗的转变阶段风貌。沈周58岁时自号“白石翁”，此后20余年可称晚期，他醉心于吴镇，用笔更为粗简，常常率意而为，下笔粗重，时出侧锋，于遒劲中见浑厚；墨色也趋酣畅，多湿笔渲染，富浓淡变化，于简率中见苍茫，其粗笔山水已达炉火纯青，如入选的《沧州趣图卷》即为晚年代表作。

　　文徵明与沈周共同创立“吴派”。他的山水画也可分为三阶段，早期从30岁到44岁以前，他原名“壁”，42岁改为“徵明”，44岁弃“壁”不用，故改名前可称早期。此阶段曾师事沈周，兼学赵孟頫、王蒙，无论青绿或水墨，均以工细为主，时称“细文”。青绿山水主宗赵孟頫，兼取赵伯驹和赵伯骕，并融入“元四家”和“二米”笔墨，形成丰姿多彩、行利相兼的小青绿山水风貌；水墨山水则取王蒙的缜密、黄公望的虚灵和赵孟頫的秀雅，构成俊逸秀润的风格，作于60岁的《漪兰室图卷》就反映了这类面貌。60余岁至90岁晚期，兼长粗细两种画法，本色的细笔画更见精工，粗笔画又更趋苍劲。在沈、文共创的“吴门画派”中文徵明的影响更大，追随者也更多。

　　唐寅和仇英与沈、文有所不同，两人并非是纯粹的文人画家，故亦非“吴派”成员。唐寅出身商贾之家，少习诗文，负才气，与文徵明、张灵、都穆、徐祯卿等文人为友，29岁乡试曾得中第一名解元，是位典型的文人。后进京会试，因受科场舞弊案牵连，断绝了仕途，遂以卖画为生，成为职业画家，故而他的画风中兼容了文人画和专业画的特色。他的画技艺全面，山水、人物、花鸟各科兼善，工笔、写意、白描、水墨、设色诸法俱精，面貌多样，行利相兼。就山水画而论，30岁以前属其早期，受沈、文等吴门文人画家的影响，多宗元人传统；30岁至40岁的中期，成为职业画家后，曾师事老画家周臣，主宗南宋“院体”，笔墨变为刚健劲峭，然也保留了早期细秀清润的特点；40岁至54岁的晚期，逐步形成本色的细笔山水面貌，熔南北采于一炉，如盛大士《溪山卧游录》所评：“伯虎参松雪之精华，其皴法虽似北宗，实得南宗之神髓者也。”典型风格是：景色简约清朗，近景突出，远景简略；用笔多细劲中锋，纤而不弱，力而有韵，刚柔相济；皴法变化丰富，短斫、长皴、顺锋、逆毫、方折、圆转交替使用，不辨何种皴法，却杂而不乱，穿插有序；墨色淋漓，又具层次，满布全幅却不显迫促，具秀润和空灵感；总体风格谨细绵密，平淡清远。《双鉴行窝图册》作于50岁，反映了其晚年细笔典型面貌；《事茗图卷》则更多集大成技法，近景湖石、松树仿北宋李郭画派，远山渲涮又近南宋夏圭拖泥带水皴，中央的屋宇、坡台则似元人和文徵明，此图当属中晚期过渡时期作品。

　　仇英出身贫寒，当过漆工，后习画，青年时代拜周臣为师，故他与唐寅是师兄弟。开始主宗的当是周臣专擅的南宋“院体”画风，后结识文徵明，又与吴中诗人、文人书画家王守、王宠、文彭、文嘉、文伯仁、彭年、陆治、陆师道、周天球等人交往，深受“吴派”熏陶，风格逐渐由刚劲严整转为清逸秀润。中年时他还在大收藏家项元汴处馆居十余年，后又至昆山收藏家周六观家作画，饱览他们珍藏的大量宋元名家真迹，画艺大进，传统功力精湛，尤其青绿山水和工笔人物，深得宋人三味。《临萧照高宗瑞应图卷》即是他较忠实于原作的摹古作品，完整的六段场景可补已缺佚的肖照原作之失。仇英和唐寅堪称职业画与文人画兼容的画家，故虽未形成流派，却雅俗共赏，士商皆宜，在当时也有不少传人，声誉不逊于沈、文。

　　由沈、文创立的“吴派”，则代有传人，阵营强大。沈周已有较多追随者，家传子孙有沈豳、沈召、沈轸、沈丝、沈泸州、沈颢、沈湄等人，学生和传人有文徵明、张复、项承恩、盛时泰、吴麟、周用、雷鲤、陈铎、陈焕、陆文、喻希连、孙艾、宗周、谢时臣、陈天定、杜翼龙、朱南雍、李著、徐弘泽等人，其中佼佼者为文徵明，有“出兰”之誉，谢时臣亦自具创意，享有时名。谢时臣擅画山水，善作巨幛大幅，喜绘高俊雄伟的名山大川，运笔纵横，设色浅淡，颇得沈周苍劲之力和磅礴之势，唯过于外露，有“浙派”霸悍之弊。《溪亭逸思图轴》即反映了他的典型风格。

　　“吴派”自沈、文学生辈以后，许多作品陈陈相固，毫无新意，日趋衰微，如清方吉偶在《题杜琼山水卷》中所评：“有明一代，高手出吴门，末流亦在吴门。”然在晚明，苏州画坛受董其昌影响，也出现了一批向“松江派”兼拢的画家，如邵弥、卞文瑜等人，达到一定成就。还孕育出一些描绘城市世俗生活的人物画家，如李士达、袁尚统、张宏等人，他们的风俗画也为苏州画坛重新注入了新风和活力。

　　仅以绘画领域这一门类，来纵观苏州五百年的历史发展，就可领略其厚重深邃的文化底蕴和丰富博大的文化内涵。画坛五百年来人才辈出，代现巨匠，一脉相承，传绪不绝，正从一个侧面反映了悠久而灿烂的吴地文化。传布、总结、研究和继承优秀的吴地文化，推陈出新，古为今用，必将为新时期苏州的文化建设作出有益贡献。