4月13日至17日，由中宣部、文化部主办的首届中国京剧流派班毕业公演可谓行当齐全、流派纷呈。4台大戏囊括了老生、青衣、花脸、武生、小生、武旦、丑行等8个行当19个流派。如今京剧流派的现状如何？流派在京剧传承中处于什么样的位置？如何让流派在京剧传承中发挥更重要的作用？这些话题在业内也迅速引起了热议。

京剧流派出现萎缩

　　“在京剧传承发展的过程中，目前出现了一种流派逐渐萎缩的现象，必须引起重视。”在接受记者采访时，中国剧协理论研究室主任崔伟这样描述。

　　这种萎缩主要表现为流派传承的不均衡。据专家介绍，比如京剧“四大名旦”，其中梅派、程派、荀派传承得较好，但尚派就有一些困难，继承人较少。还有老生中的高派，现在基本没有传人了。这跟上个世纪八九十年代京剧人才培养陷入低谷不无关系，正是在那个时期，一些流派的传承出现了断代。此外，由于有的流派对演员要求比较高，比如尚派要求演员声音高亮，还要文武兼备；而高派老生则要求演员的嗓音特别高亢，也不容易符合条件。

　　在考察各地“青研班”、“流派班”学员演出时，京剧表演艺术家叶少兰也深有感触，认为开办流派班对于京剧传承的意义十分重大：“如果没有年轻的演员加入进来，没有他们对流派的传承与发扬光大，我们的流派、剧目就会濒危。”而据中国戏曲学院教授郑重华介绍，在京剧的流派传承中，有的可能是亲传弟子或者是家人，比如梅葆玖之于梅派青衣；也有像余派老生这样的，现在的余派传人都没见过余叔岩，余叔岩也没留下图像影像资料，只有录音；再比如程派青衣，实际上已有好几个分支，各有各的说法。

　　这些情况说明，京剧的流派传承任重道远。

流派是京剧传承的重要载体

　　在京剧的发展历史上，无数艺术先贤在继承前人的基础上不断创新创造，从而锤炼出从“唱、念、做、打”到“手、眼、身、法、步”的京剧“四功五法”，出现了异彩纷呈、风格各异的京剧流派。实际上，开办流派班恰体现了京剧界的一个共识，即流派是京剧传承的重要载体。在接受记者采访时，郑重华就认为，流派是京剧传承的重要载体，也体现了京剧的基本特色，因此重视流派传承也是京剧的重要任务。而流派班学员，余派女老生王珮瑜也表示，名家名角常常是流派的重要代表，对戏曲传承很重要，重视流派传承的关键就是要培养出一大批京剧角儿出来。

　　“京剧流派真正如火如荼地成为京剧艺术的重要审美载体和艺术特征，并成为欣赏时尚，应该始自上世纪初、尤其是上世纪二三十年代，其标志是以“四大名旦”和前后“四大须生”为杰出代表的大批优秀艺术家横空出世，如日中天，京剧艺术取得空前繁荣，艺术家个人风格得到前所未有的最大彰显。”在崔伟看来，流派艺术不仅是京剧特有的形式美和创造法则与规律，体现着前人艺术智慧与贡献的重要载体；而且常常也是许多立志高远的后代艺术家发挥个性、书写辉煌的目标。流派既是京剧艺术从发展到成熟、繁荣的必然结果，也是京剧表演精华和艺术魅力的重要载体，更是培养京剧人才的必由之路。

　　“但流派不同于风格，它不仅要求个性鲜明，独树一帜，而且其艺术特点得到普遍认可。”崔伟认为，这里的艺术特点，是一种“异中求同”的特点，也就是说，继承传统是基础，只有在继承的基础之上“同中求异”，形成流派才有可能。此外，流派还必须要有自己的代表性剧目，有一定的生命力并能流传到50年以上。这些“硬性”指标，都给京剧传承提供了重要的参考。

“两赛两班一院”的人才培养战略

　　近年来，在国家有关部门的大力支持下，京剧发展迎来了重要的历史性机遇；2010年，京剧更被联合国教科文组织列入“人类口头与非物质文化遗产名录”。在京剧发展的推进过程中，京剧人才的培养也迎来了一个新的发展契机。

　　“回顾京剧史上的名家巨匠，特别是上世纪二三十年代，京剧流派艺术飞速发展，百家争胜之后，几乎没有一位杰出的艺术家不是从流派的优秀继承者中脱颖而出，再经过发展创新，才得以自成一家的。他们都走过了这样一条几乎相同的道路——首先都是某流派艺术的优秀传承人，从而得到观众的喜爱，立住了脚跟；然后，才是新的流派艺术的创造者，得到社会和历史的承认。”崔伟举例说，余叔岩、言菊朋都是谭鑫培演唱艺术的崇拜者和最优秀传人，高庆奎曾是刘鸿声演唱艺术的后起之秀，马连良早期也是以学谭鑫培入手且时誉很高的人物。后来，他们在学习前人创造流派的基础上提高，在提高的基础上创造，终成京剧史上开宗立派的名家巨匠，分别创立了“余派”、“言派”、“马派”。

　　在目前已经形成的京剧人才培养格局中，“学京赛”（即中央电视台全国戏曲院校京剧学生大赛）、“青京赛”（即全国青年京剧演员电视大赛），选拔出来的人才再进入“青研班”，又通过央视《空中剧院》栏目广泛传播，流派班的开办可谓水到渠成。“经过这么多年，‘两赛一班一院’给开办流派班打下了坚实的基础，这恰体现了我们在京剧人才的培养方面有计划、有步骤，展现出了一种在人才培养上的战略布局。”中国戏曲学院副院长周龙说。