随着市场经济的高速发展，商业逻辑日益成为社会的主宰。就像杰姆逊所言，我们这个时代正经历着“无意识领域的殖民化”，商业逻辑已经全面地侵入我们的感觉和本能层面，成为一种社会潜意识，进而成为一切创新的敌人。一个令人沮丧的事实是，充满功利性的市场标准正在日益吞噬审美标准并主导着艺术创作。这个时代的许多艺术家都臣服于市场了，区别只在于选择媚俗或者媚雅。尤其是对一个功成名就的艺术家而言，艺术上的探索和创新就变得更具风险性，也更需要勇气。多年以来，周韶华的名字都是与革新紧密相连的，他以毕生的努力与这种“无意识”进行着抗争，循着自己选定的中国书画艺术“天人交响”的精神轨迹，不断寻求着超越。当他成功地完成了中国画创新的“三大战役”之后，又以八十多岁的高龄，重开战场，开始了书法艺术的革新。

　　周韶华与许多书画家的区别在于，他既是一位创作家，还是一位理论家。他的书法创新实验不是凭感觉为之，而是建立在对于中国传统书法理论进行系统反思的基础之上的。他站在历史的制高点，以贯通宇宙、生命、历史的大书法观通观书法艺术长河，苦苦思索着“我从哪里来？”“将到哪里去？”他提出的解题方案是从解决艺术的本体问题入手，首先“走回去”——回到书法艺术的原点，从早期的刻画符号、图形文等汉字的活水源头去追寻汉字原生态的美；然后“走出来”——将书写性的书法艺术与标准化的印刷字体分道扬镳，强调书法的形式美，弱化甚至摈弃其实用功能，凸显其审美功能。

　　正是基于这样的大书法观，周韶华勇敢而自信地将传统的线抽绎出来，向上溯源原始的图腾文字或刻画符号，向下舍弃汉字或文意，强调书画的融合，以“大写意”的精神，表现“大自在”，从而实现“天人交响”。艺术大师罗丹说过：“一个规定的线（文）通贯着大宇宙，赋予了一切被创造物。如果他们在这线里运行着，而自觉着自由自在，那是不会产生任何丑陋的东西来的。”而“低能的艺术家很少具有这胆量单独地强调出那要紧的线，这需要一种决断力，像仅有少数人才能具有的那样。”周韶华属于这种有“决断力”的艺术家。他自由地运用着线条，通过空间的分割、结构的疏密、点画的轻重、墨色的枯湿、运笔的缓急，表达着内心的情感，营造出独有的书法意境。像《骠骑将军》《天马行空》等作品，线条完全摆脱了文字符号的外壳，释放出无与伦比的力量，似乎携着风雷，裹着闪电，气势磅礴，铺天盖地而来，对空间进行着大开大合的切割，腾挪转折，仪态万方，已经进入“大象无形”的审美自由境界。它是书法，是绘画，是诗歌，是音乐，是舞蹈，也是建筑。这些作品彻底与传统书法写作决裂开来，超越了书法的实用性与功利性，呈现出情景交融的意境，以及天人合一、天地和谐的大美，臻于纯粹审美的自在境界。

　　当周韶华在回答“我从哪里来？”“将到哪里去？”的同时，也回答了“我是谁”的问题。可以这样说，他站在艺术哲学的高度给出了中国书法创新命题的完整答案，创造出了令人叹为观止的、“陌生化”的“周式”书法。

　　艺术家对于世界的书写方式是否独特，在很大程度上受制于他对世界的体验与观照。周韶华博览群书，学贯中西，尤得中国传统文化的精髓，形成了自己独特的体验与观照世界的方式。从他的理论表述和创作实践可以看出，他对宇宙、人生历史的观照方式接近老子所说的“涤除玄鉴”，也近似宗炳所言的“澄怀味象”。这是一种静观默察的观照方式，排除了主观的欲念以及外界的纷扰，超越了世俗的功利性，因而保持着内心的虚境空明，以接纳万事万物，从中体味出“道”之存在，从而抵达自由之境。这也是中国古代哲学家、艺术家普遍持有的人生体验方式与审美观照态度。