新年刚过，湖北美术馆就火了。一篇被网友誉为神吐槽帖的文章在微博上一日内被转发、评价上万次，调侃自己去湖北美术馆参观的感受。首遭吐槽的是一件曾获得某评选装置影像组十强的作品，发帖者叨叨“大妈你们怎么能就这样把衣服晾在外面，这还在营业呢”“忍了很久去问工作人员，他们说这是行——为——艺——术！”随后便一发不可收拾，不少作品被吐槽有“土鳖无法理解的艺术内涵”，其中还不乏名家之作。

　　这是一个很吊诡的现象。不少网友跟进调侃，称自己是“艺术的土鳖”，要“远离艺术做正常人”；而湖北美术馆方面则认为传统、现代、实验等多元价值取向的展览不一定能取悦所有观众，有的观众“看不懂”才正常。一切似乎都在自圆其说的范围之内，可当此二者相互遭遇，却让事情多少有些尴尬——观众的吐槽更像是在质疑艺术家“你在其中做了什么？提供了哪些创造？”而艺术家则表示自己做了很多，只是“你们不懂”。

　　在多数人的常识里，艺术来源于生活又高于生活，他们的欣赏期待里自然就很关心艺术家“做了什么”。如今让观众迷惘的，恰恰是艺术家似乎没做什么。看吧，铁衣架、长竹竿晾起的数百件旧衣服，用水墨点染出来的蠕虫状物体聚成的三角形，圆形宣纸上白色胶布覆盖的正方形纱布……无论怎么看，它们似乎都太简或太陋，或者太生活化，仅有的“艺术处理”也不过是在艺术场所做了展览，难怪会引起观众的质疑。

　　湖北美术馆方面也承认有的作品可能在审美层面上不算很好，同时强调，“从学术层面上”有的作品很有价值。应该说，这种说法是可以理解的。基于对惯常的、传统的再认识，一些艺术探索常常会颠覆人们原有的审美观念，以达到一种陌生化的冲击效果。但在笔者看来，过度沉溺于此，有时可能会让探索者迷失，陷入一种所谓的学术话语中，本末倒置地用一套玄之又玄的理论观念为失血的艺术背书，这是需要警惕的。

　　有时候，艺术探索更像是自造一座又一座的庐山，深入其中的人常常会以一座又一座的庐山作为参照物，为进一步的探索找到标杆或准绳。当他们穿越过去，很可能已经抵达了生活的另一面，却仍以为尚在艺术的最前沿。此时，普通人反而可能看得更清楚。如今神吐槽来了，无论如何，它表达了一种声音，传递了一种关注，更是一个提醒。