第24届全国摄影艺术展日前在广东佛山落幕。逾七万件投稿作品中，纪录类、艺术类、商业类作品的投稿占比分别为57.5%、40.4%和1.8%，纪录类和艺术类一如既往地占据了投稿的多数。在展览举办期间，商业类摄影与新设立的多媒体类摄影引起了热议。传统支撑与新类别作品双轮驱动的格局，似乎正隐隐形成。

纪录类：题材新颖又具社会意义是方向

　　纪录类摄影在本届国展中给评委留下了深刻的印象。在本届评委、广东省摄协副主席李洁军看来，这充分说明广大摄影人希望重新回到摄影原点，用摄影最初的语言即纪录功能进行创作。

　　展览中，神九升天、“7.23”动车事故、莫言获诺贝尔奖等社会重大事件，都成为镜头聚焦的热点；而对中国村支书、考研现状、菜农生活等当代中国“关键词”的影像表现，也备受好评。

　　“留存历史，见证未来，是纪录类应有的口号。入选作品的内容应该反映中国发生的重大事件、弘扬主旋律的重大题材和积极健康的社会民生题材，并且具有探索和创新的艺术水准。同时，社会问题是时代的声音，也不应回避。”李洁军认为，目前该类摄影仍存在题材泛滥的问题，如留守儿童、社火祭祀、手工业制作行业等题材，缺乏独家性和创新性。同时他表示，诸如城市化进程、老龄化社会、教育、医疗、就业、房价等社会热点应是纪录类摄影的发展方向。

艺术类：反映大精神面貌的作品不多见

　　艺术类摄影在本届摄影国展中呈现出“百花齐放”的风貌。在评选之初，本届评委、中国摄协理事周梅生就提出，要在公共原则的指导下体现文献性、学术性和艺术性。他说：“严格缜密、风格鲜明的学术观点和拍摄实践是艺术类摄影的骨骼，抽掉骨骼，无法拍摄出具有中国气派、中国风格和时代精神的优秀作品。”

　　每次摄影国展，艺术类评选的讨论往往是最激烈的。本届评委、华中师范大学视觉文化传播研究中心副主任黄一璜认为，部分摄影师对艺术类摄影认识不清，如民俗摄影等某些不属于该类别的作品，却投向该类别参评。虽然艺术类作品佳作频出，但也有影友提出，一些作品过于小情小调，反映大精神面貌的不多见。周梅生认为，当今社会都强调“微”，“微”传播的力量非常大，这可能或多或少也影响到了参赛作品的内容。