每一座城市，都在用建筑楼宇和街巷阡陌，勾勒着自己的面容。而公共空间，恰如五官中的眼睛，从中可一窥城市的灵魂与风情。有的城市眼睛慧黠灵动，历史的积淀与文化的交融，让人们尽享“诗意地栖居”；而有的城市眼睛却黯淡无神，商业的侵袭与艺术的贫瘠，让公共空间沦为“文化沙漠”的俘虏。

　　在城市建设的图景中，公共空间的营造也需要发现美的心思，用文化点亮城市的眼睛、用文化滋养生活在其中的人们。本版今起推出“寻找美丽空间”系列，首篇带您走进重庆黄桷坪，寻觅涂鸦艺术在旧城改造的成长脉络。

　　——编者

刘志强摄

刘志强摄

刘志强摄

　　冬日里的重庆，天总是灰蒙蒙的。行至九龙坡区黄桷坪，却能发现一处色彩斑斓的所在——全长1.25公里的主干道两旁，37座楼房外立面，悉数被五颜六色的涂鸦覆盖。栩栩如生的动物、表情夸张的人物、鬼魅抽象的图案……在灰色天空的反衬下，附着于日常居所上的巨型色彩精灵，在老街区里轻盈跃动，着实惊艳。

　　这里，便是目前世界上规模最大的涂鸦作品——黄桷坪涂鸦艺术街。涂鸦，这种仍被许多城市视为“牛皮癣”的艺术形式，为何能在黄桷坪落脚生根、茁壮成长？

落笔

　　旧城改造中激发灵感，涂鸦让老房子获得新生

　　黄桷坪艺术气息的发端，无疑是驻扎这里50多年的四川美术学院。近年来，随着“川美制造”的艺术作品被市场认可，也随着文化创意产业的升温，原本封存于象牙塔内的艺术氛围逐步向校门外弥漫。

　　“经常会有全球各地的艺术家和艺术机构来黄桷坪访问考察、举办活动，也有不少人萌生留下发展的打算，由此还形成了‘黄漂’一族。”四川美术学院美术教育系教授戴嘉陵说。

　　院墙内外，氛围大不相同。黄桷坪地处濒临长江的老工业区，周边遍布工业企业、大型仓库、搬运公司，街道老旧，一片脏乱差。“黄漂”们打趣说，“川美就是插在垃圾桶里的一朵鲜花。”正是这个“垃圾桶”，吓跑了不少前来“赏花”的艺术家。

　　一面是环境改善和产业转型的需求，一面是做大当地文化创意产业的愿望。针对周边土地征用空间有限、拆建成本太高的现实，川美的负责人想出一个改造思路：“把它给画了。”在戴嘉陵看来，发动川美师生，用美术作品覆盖黄桷坪街区，无疑是种省钱又省力的方式。

　　“最理想的手段，还是采用壁画形式。”作为涂鸦街工程的直接参与者，四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯坦言，理想和现实还是有些距离，精雕细琢固然可贵，但若用于旧城改造上，时间就不允许，“没有居民愿意自家窗外长期搭着脚手架，防盗都成问题。”

　　相较之下，粗线条、随意而高效的涂鸦显得更为务实。重庆大学艺术学院副教授李向北认为，涂鸦艺术与城市景观有着天然的亲近感，“如果与城市的文化氛围、时代背景、生活气息巧妙结合，会收到意想不到的效果。”

　　用涂鸦装点城市公共空间的想法，得到了重庆市创意办、九龙坡区政府和普通市民的支持。尤让周宗凯感念的是，九龙坡甚至指派常务副区长来统筹协调工程，“并非所有地方都这么开明，敢于担当风险。”

　　周宗凯记得，涂鸦街工程正式启动时，100多名学生、700多名工人，以面积达5万多平方米的楼房外立面作为画布，将设计图上的涂鸦方案喷涂下来。他将当年的涂鸦施工比作一场“行为艺术”：政府主导，艺术家策划，民众参与，学生和工人操作。

　　在耗费12.5万公斤涂料、3万支画笔之后，黄桷坪涂鸦街最终向世人亮出它清新时尚、壮观震撼的面容。以此为起点，黄桷坪也走向了文化创意产业发展的春天。

对话

　　涂鸦不能靠“堵”，融入城市规划才能感染市民

　　“现在一到周末就会带孩子到外面仔细瞧这些‘乖房子’，儿子很兴奋，说看完了想学画画。”起初还有些不适应的市民杨玉琴，早已习惯了这些城市涂鸦的存在。

　　时至今日，川美校园内也不允许学生随处涂鸦，街边一些所谓涂鸦也仍被许多市民厌恶。不过，当涂鸦形成相当规模，并摒除随意性后，它便不再是恶作剧，而是上升成为一种被普通市民广为接受的艺术。

　　实际上，黄桷坪市民与涂鸦艺术的对话，自涂鸦街筹建之时便已开始。当时，周宗凯曾对着300多名市民发表演讲，“一开始，大多数人并不十分理解。”设计者还将几种方案摆在街边，供过往市民评点指正。有人提出，涂鸦作品不能画感觉恐怖的东西，也有人建议，颜色应当尽量和建筑协调起来。几易其稿之后，涂鸦街的设计方案终告落听。

　　更大的争议反而出现在象牙塔内。一些教师对涂鸦方案并不赞同。他们的理由是，若不让学生发挥个性，而只是按照设计方案填涂，并不符合涂鸦随意性的本质，艺术价值也会大打折扣。对此，周宗凯并不赞同，若任由学生乱涂，不是没可能成功，但同样可能失败，“没人能够为这么大的风险担责。”

　　当时正读大四的学生敖圣杰参与了涂鸦的一线工作。他认为，单看细节和局部，其艺术价值确实不高，但就整体而言，涂鸦街是一个值得骄傲的作品。“我现在常带学生回到黄桷坪参观，他们想象不到当初是怎么做出来的。”

　　最令艺术家们惊奇的，是工人们在参与施工任务时，也不自觉地被涂鸦艺术所感染。周宗凯曾亲见一位工人从8层楼高的脚手架上特意降至地面，退到远远的地方，点上一支烟细致端详，“那感觉，就像艺术家在欣赏自己的作品。”

　　“对涂鸦不能只靠‘堵’，因为人们需要释放想象的游动空间。”涂鸦街竣工后，特意在街边留下一面50多米的涂鸦墙。几年来，这里每隔一两个月，便会诞生一幅幅不知出自谁手的新作，吸引着周边市民和背包客们驻足观赏。涂鸦，这种另类艺术在黄桷坪的生命旅程，被后来者不断续写。

心态

　　营造公共空间兼收并蓄，让另类艺术与市井气息共存

　　两年前，法国人凌涛第一次来到黄桷坪时，就被这里的涂鸦作品和艺术氛围所感染。他就此落脚，后又到一家文化公司做艺术总监，开始向老外们推荐黄桷坪。在他看来，这里最宝贵的东西在于兼收并蓄的开放态度，“对重庆来说，比起繁华的解放碑、壮美的三峡，黄桷坪才是一张更有个性的名片。”

　　涂鸦街之后，黄桷坪的文化创意产业集聚发展，许多周边废弃的老旧厂房也借力变身为创意产业园。九龙坡文广新局局长黄贤中说，“如今黄桷坪聚集了坦克库等5家市级创意产业基地，100多家艺术培训机构，还有3家大型美术馆。”

　　著名的501仓库，属于涂鸦街上最先一批创意基地。四川美术学院副教授龚玉将工作室设到这里，他平时喜欢到“黄漂”中有名的交通茶馆邂逅灵感。听说，茶馆老板曾想装点下略显破旧的门面，却被一位“黄漂”出资制止，“每年5000元，就是为让茶馆保持原生态。”

　　“当初如果大拆大建，把这里的平民百姓都赶走，还会有现在惹人喜爱的黄桷坪么？”周宗凯认为，用涂鸦改造旧城的意义，不仅营造了艺术氛围，也将之前的生活气息保存了下来，而后者也正是当地文化创意产业持久生命力的来源。

　　另类与大众共舞，艺术与市井并存，和谐包容的文化生态在黄桷坪生长延续：街边修鞋的妇女成了画家笔下的人物，“黄漂”们推介的小饭馆常被外地吃客挤满，校外拉活的“棒棒”能把孩子送进川美读书，夜市上贩卖画具的小贩也可与艺术家打成一片……人们以各自的方式，在这里经营生活、享受艺术。

　　不过，随着经济的快速发展，重庆市区内位置最好的滨江地带已几乎开发完毕。黄桷坪，会否像现在的“江北嘴”一样遍布高档写字楼，从而向市井气息说再见？“黄漂”们，会否因为新一轮的城市开发，陷入创意空间被挤占的境地？这也是当下他们最大的担心。