“光明日报‘针尖上的中国’系列报道很有价值!”年事已高但仍然奋斗、创作和传承在一线的粤绣大师陈少芳、许炽光、梁桂开向记者表示，“粤绣作为中国四大名绣之一，清代中末期已进入家庭，后来几经沉浮，目前已成为濒临失传、亟须抢救的民间遗产。在这个时候，光明日报推出四大名绣的相关报道，非常及时!”

硕果仅存的“花佬”

　　已过古稀之年的粤绣大师许炽光出身于刺绣世家，是家族的第4代传人，6岁便开始学艺。行内人把他尊称为最后的“花佬”。“花佬”是指粤绣行业中的男绣工。历史上，粤绣这个精工细作的工种，竟是男工独当一面。清朝时期，由于外销需求增大，“花佬”形成规模，并建立行会。改革开放后，大部分“花佬”改了行，这个称谓也跟着销声匿迹了。

　　许炽光告诉记者，他虽然师出正宗，但并不墨守成规，喜欢创新是他的一大特点。“上世纪50年代末，我的《红棉八哥》得了广东省一等奖，后来被送去人民大会堂。”许炽光在刺绣时不仅是简单的临摹，而是把自己的思考和理解渗透到绣画中。

　　许炽光说，刺绣是一门很考验耐性的手艺，绣一朵手掌般大的花至少要两三天，而且工钱不高。他曾收过几十名弟子，结果能坚持下来的只有两三名，许炽光有一子两女，也无一愿意继承刺绣创作。许炽光希望通过光明日报的呼吁，吸引更多青年继承粤绣这项濒临失传的民间遗产，涌现出更多优秀的“花佬”。

“陈氏绣法”让粤绣迎来转机

　　记者在广州花地湾的一栋两层小楼房内，看到了数十幅凝聚着陈少芳心血的粤绣精品。这里是陈少芳的私人工作室。“我们公司现在有10名员工，每幅作品都在这里完成。”陈少芳的儿子谭展鹏告诉记者。陈少芳是我国首屈一指的刺绣大师，1937年生于广州，先后就读于广雅中学和广州美院附中、广州美术学院国画系，师承关山月、黎雄才、杨之光等艺术名家。2006年，在国家文化部公布的我国第一批501项国家非物质文化遗产名录中，“广绣”与“潮绣”并称为“粤绣”捆绑式入选，陈少芳也成为第一批国家级非遗项目代表性传承人。

　　陈少芳回忆说，上世纪80年代是粤绣发展最为艰难的日子，广州的正规刺绣工厂消失殆尽。仅存的4名绣工，连同她在内的2名设计人员调到广州绣品工艺厂，一年下来，只能做出20多件像样的产品。直到1994年，粤绣几乎陷入艺绝人散的境地。于是，55岁的陈少芳筹建起私人性质的“广绣艺术研究所”，在传统粤绣技艺上，加入众多现代绘画艺术元素，开宗立派创出独具一格的“陈氏绣法”，使这门濒危的艺术迎来转机。

希望年轻人传承粤绣工艺

　　人称“开姐”的梁桂开，绣龄已足有一个花甲，其技巧也是粤绣行业里数一数二的。10年前，梁桂开被返聘回广州绣品工艺厂，当时她已经退休了8年，习惯了自在的生活，如今，每天都要拿起绣花针聚精会神地工作。

　　“其实我也想过要退缩，”梁桂开感慨地对记者说，“但是我们身上还背着很重要的使命啊，看到同辈人都在为民间工艺的保护竭尽全力，自己也心甘情愿地拿起绣花针将技艺传授给年轻一代。现在的大环境比以前好，但我希望有更多年轻人保护和传承这门工艺。”

　　广州市民间文艺家协会主席曾应枫认为，对粤绣这种民间精粹的传承不应只体现在技艺上，还要进行文化传承和教育传承，让各个层次的人都有机会接触粤绣艺术。目前，广州市第二十一中学开设了刺绣课，学习粤绣当中的“盘金绣”技艺，受到学生们的欢迎。目前有关部门也在为粤绣艺人们著书立传，让人们可以更好地了解千百年来绣品背后的民间艺人故事。

　　中山大学中国非物质文化遗产研究中心教授宋俊华说:“粤绣的传承必须打破地域限制，让人们意识到粤绣所包含的超越地域与日常生活的民族美术意义。”