戏曲舞美:熔炼现代 激活传统

时间:2013年08月23日 来源:《人民日报》 作者:吴新斌

  戏曲舞美应立足本土文化经验,放眼世界艺术潮流,让自身舞台设计接续传统文脉,在更高的层次上回归“古典”和“传统”

  曹禺先生说:“有了戏剧,就有了舞台美术;没有舞台美术,就没有戏剧。”舞台美术在剧目中扮演着不可或缺的独特角色。它在与导演的共同创造中,通过尽可能调动的一切方法、手段和技巧来体现设计家的灵感、想象力、才情和智慧,让舞台和表演成为互相渗透融和的动作空间、写意空间和诗性空间。

  好的舞美能提升戏的张力与魅力。许多戏剧精品同时也是舞美精品。昆曲《长生殿》、京剧《成败萧何》、越剧《陆游与唐琬》、梨园戏《董生与李氏》等,之所以入列国家舞台艺术精品之林,凭借的是综合实力,其中包含舞美的卓越创造。这些戏中,舞美形象或古雅清新,或凝练大气,或超凡唯美,或质朴简约……空间的自由灵动随处可见。不难看出,设计家们给创造、创新一颗虔诚、敬畏传统之心,守护戏曲文化基因。正如《陆游与唐琬》设计者、中央戏剧学院教授刘杏林所言:“戏曲舞美设计必须植根于对戏曲本身美学特征的足够重视……你无视这些规律,无异于切断戏曲舞台美术设计的命脉”。

  刘元声设计的《长生殿》舞台,既是传统的,又是现代的。在传统戏曲“一桌二椅”的精神上进行新创造,推进剧情,烘托人物,突显表演,挖掘原著内在精神蕴涵,让时空自由回归舞台。薛殿杰为《成败萧何》设计的舞美、灯光不仅为故事营造了时代意蕴,也为表演提供了尽可能多的动作空间和意义空间。刘杏林设计的《陆游与唐琬》,以今天的视角活用传统戏曲舞美形式,将大写意的戏曲美学精神发挥到极致。对此,台湾戏剧舞台设计师聂光炎评价说:“这样的设计充分表现了‘因为传统,所以现代’的美学理念”。

  中西方戏剧舞台观念相互融通,舞美设计与传统发生关联,又适应时代审美需求,这些表征在近些年来精品剧目中屡见不鲜。不少舞美从创意到设计体现了开拓性、前瞻性、标志性,为我国舞台艺术提供了可资借鉴的宝贵经验。

  黄永碤为《董生与李氏》设计的舞美,用现代物质手段构建了一个极具古典神韵的空间——闽南古厝院落式古戏台。既还原梨园戏的古风遗制,又以符号结构暗喻剧中主人公的“心囚抉微与灵魂展演”,在更高的层次激活了“一桌二椅”的戏曲美学精神。

  京剧《华子良》、豫剧《程婴救孤》等作品,强调舞台布景参与戏剧精神的揭示和风格样式的经营,传递出厚重深沉的文化底蕴。滑稽戏《顾家姆妈》、吕剧《补天》、儿童京剧《藏羚羊》努力创造出准确而精美的舞台样式,精湛地表现和推进剧情,揭示内涵,并构成真正能打动和征服当代观众的艺术神韵与魅力。昆曲《班昭》、《牡丹亭》(青春版),越剧《梁山伯与祝英台》的舞台,则在统一性中讲求创意与个性,在面对现实的基础上对戏曲传统美学进行了更高层次的回归与升华。

  上述戏曲舞美既有工业时代、后工业时代的质素和亮色,又不乏传统戏曲美学意义上的神韵和品格,既不同于传统戏曲舞台的“守旧”,也不同于忽视戏曲自身特性的“创新”。它们与那些堆砌奢华的大制作有着本质区别,与那些违背戏曲艺术本体规律的观念和做法迥然不同。

  只有立足本土文化经验,放眼世界艺术潮流,以“我”为本,兼收并蓄,辩证地吸收西方戏剧的某些优长和艺术观念,让自身舞台设计接续传统文脉,在更高的层次上回归“古典”或“传统”,才能使自己的作品在国际视野中有明确、独特的文化定位和价值坐标,构建属于中国戏曲的舞台美学空间。


(编辑:竹子)
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