自网上公示以来，由中国摄协与浙江省文联共同主办的TOP 20·2013中国当代摄影新锐展以及最终入选者，一直是摄影圈关注的热点。10月20日至27日，由刘张铂泷、刘梦迪、孙略、李俊、李智等20位摄影师作品组成的中国当代摄影新锐展，正式亮相中国美术学院美术馆，这些被冠以“新锐”名号的摄影师，会为摄影界带来什么？“摄影新锐”又新在哪里，锐在何处？

　　“作为展览评委，我个人对评选结果比较满意。入选作品中，有的呈现宇宙意识，有的质询摄影史，有的勘查摄影究竟为何，有的探讨语言怎样自恰，不同程度地超脱了种种现实情绪的裹挟和羁绊，是中国摄影大环境里非常珍稀的品类。 ”评论家、本次展览评委之一姜纬的话，道出了本次展览的新锐之处，即题材与视角的独特性。

　　与中国摄影的主流纪实类摄影不同，中国当代摄影新锐展更注重摄影的实验性、更关注摄影的多元探索，其作品展示出来的面貌也与我们通常见到的风光片和人像摄影迥异，更多的观念与主体意识被贯穿于摄影过程与呈现的图像之中。显然，这些新锐摄影师首先要做的就是拒绝平庸。让人欣喜的是，这种拒绝并非停留在猎奇层面，当代艺术中常见的怪诞、色情、震惊等感官刺激并没有出现在展示的作品中。与此同时，景观摄影的比例也相对降低，对现实与未来的冷静思索，对人本的注重，使不少作品看似取自平常之物却透发着不平常之光。

　　青年是不少新锐摄影师关注的母题。运用火棉胶玻璃湿版工艺拍摄同龄人相貌的邸晋军，用镜头表现当下最为活跃的一个群体。“不论在哪个领域都有出类拔萃的精英，但在飞速发展的中国，仍有很多如保安、理发馆服务员等普通青年人。他们同样在书写着自己的青春。我想记录他们，反映当下社会的变革。 ”邸晋军说。盲人、化妆师、按摩师、留学生、琵琶手，形形色色的普通青年人，被定格在黑白光影之间。与邸晋军类似，长期从事新闻摄影的李震宇也关注青年人，只是他的范围更加具体—— “90后”农民工。“ ‘90后’农民工，估计有4000万左右，较之前两代，他们对农村没有父辈那样的依恋，他们在城里打工，渴望融入现代社会，但忍耐力和吃苦精神不及父辈。 ”李震宇的话语，传达了照片想要表达的某些东西。与此同时，照片中呈现的那种“90后”才有的笑，自信、无负担、甚至自恋，让观众看到了全新的农民工形象。

　　梦想是新锐摄影师关注的另一个重要母题。蒋昀格的天堂系列，通过采访餐厅服务员、白领、保安、学生等社会各个年龄层、不同工种的人群，将他们描述的天堂用草图勾描，并用电脑制作出他们想象的世界。和蒋昀格一样，关注梦想的还有范顺赞。曾在法国留学，体验过追梦的兴奋与现实的残酷的他，用现场置景的方式，先拍摄黑白影像，再进行后期着色，让中国几代人的不同梦想，以一种风趣的方式展示出来，让人印象深刻。而这个系列的名称， 《现实给了梦想多少时间》同样值得玩味。

　　《南方周末》图片总监、评委之一李楠表示，新锐不是一顶帽子，戴上了可以有增高美饰的效果。它代表着艺术新的可能，而非庸俗的身份象征。摄影自诞生以来，就有一种既独立又开放的姿态。这种姿态，一定秉持当代艺术民主、自由、开放的精神，不被类型化的虚假繁荣所迷惑，而是清醒、冷静、理性地走自己的道路。

　　本届“TOP计划”中国当代摄影新锐展共收到全国31个省市区及港澳台地区861位摄影师投送的参评作品和资料，比2011年度首展增加近300人。除职业摄影师、摄影爱好者外，在校摄影专业学生及在国外研修摄影的学生来稿也占到一定比重。展览仍采用推荐委员会委员推荐与作者自荐相结合的征稿形式。在20位入选摄影师中，其中有17位为推荐委员会委员推荐，保证了参评者的广泛代表性和作品多样化。更为喜人的是，这些入选的新锐摄影师，在展览开幕之际有机会与策展人、画廊运营者、影像收藏专家等各方面的业界专家学者交流互动，使该展的成果更好地跟市场衔接。这种基于有效的面对面互动，不仅对于新锐摄影师未来的成长大有裨益，也为协会与行业、产业间合作、沟通提供了崭新的平台。（记者 段泽林）