儿童剧《大山上的红灯笼》剧照

　　“一部好的儿童剧，可以影响甚至改变孩子的一生。”这是中国儿童艺术剧院不变的口号，如今也成为长春话剧院不懈的追求。

　　近日，长春话剧院携儿童剧《大山里的红灯笼》进京演出，并召开专家研讨会，力争将这部剧打磨成精品。《大山里的红灯笼》根据编剧王东风在现实生活中的见闻所创，至今已上演了100余场，深受吉林省观众的欢迎。长春话剧院的儿童艺术团成立于上世纪80年代，曾推出著名儿童剧《希望之光》，获得第六届文华奖和中宣部“五个一工程”提名奖。如今，改制后的剧院再度将目光移到儿童剧上，期盼重现当年的风采，重拾“为孩子创作好剧”的文化理想。

　　“这次我们下大力气选择这么一部剧来打造，就是希望能让人们知道，儿童剧也可能产生大影响！”

　　儿童剧在戏剧界一直身份尴尬——说它边缘吧，在不少地区，儿童剧的市场形势比话剧等其他剧种都要好；可说它繁荣吧，儿童剧却一向被大多数人认为是小孩子的幼稚玩意儿，上不得台面。“这次我们下大力气选择这么一部剧来打造，就是希望能让人们知道，儿童剧也可能产生大影响！”长春市委宣传部副部长张鸣雨这席话，说出了长话人的心声。

　　优秀的国产儿童剧，一向非常紧缺。目前儿童剧市场主要针对低幼童，稍微大点的孩子往往无剧可看。而即使在低幼童阶段，不同年龄的孩子适合的剧目也不尽相同。在国外，儿童剧都实行按年龄阶段分级的制度，而在国内，这一制度仍未建立起来。“一部剧没法涵盖太多东西，分级很有必要。《大山里的红灯笼》比较适合小学高年级或初中生观看。”中国戏剧家协会分党组书记季国平指出，针对这一年龄段的剧目在儿童剧中本就不多，能达到高水平的就更少了。

　　儿童剧是一种特殊的艺术形式——成人写、成人演、儿童看，这无疑给创演带来了更大的难度。何况它的观众其实是两代人甚至三代人，好的儿童剧必须“老少通吃”，让成人也能从中受到启发。面对这种情况，功力不够的创作者很容易在左右摇摆中失去平衡，总想“两头讨好”，却往往两头都不讨好。《大山里的红灯笼》基本实现了“两头讨好”，殊为不易。

　　“不仅要蹲下来平视儿童，也要站起来‘大手牵小手’向前走”

　　成人写故事给孩子看，最容易犯的毛病就是“居高临下”，以成人的视角去俯视儿童的世界，去劝说，去规范儿童的行为，让他们听话，教他们长大。这样的剧目往往让儿童感到枯燥无味，甚至产生逆反心理。《大山里的红灯笼》的编剧却做到了与孩子平等交流。无论是剧情走向、人物性格还是演员们的表演，都符合儿童的风格特点。当然，任何儿童剧，都免不了一定的教化功能，否则也就失去了其存在的意义。用原中国儿童艺术剧院院长、剧作家欧阳逸冰的话来说，就是“不仅要蹲下来平视儿童，也要站起来‘大手牵小手’向前走。”

　　儿童剧创作难，现实主义题材的儿童剧尤其难。“深了孩子看不懂，浅了大人看不过去，自己也觉得不满意。”中国儿童艺术剧院副院长冯俐感叹。再加上现实题材的剧目基本都是新创，没有名气，往往比不上童话剧的票房。因此，如今的儿童剧市场，童话剧占了大半壁江山，现实主义题材严重不足。

　　此外，现实主义题材的剧往往有沉重的一面，如悲剧性的故事或弱势群体，而儿童剧却是天然倾向于让孩子们笑。这个尺度如何把握，也是一个难题。《大山里的红灯笼》在这一点上处理得比较巧妙。它描绘了一群大山里的留守儿童的生活，他们平日里见不着父母、吃不上肉；他们需要天不亮就起床，打着红灯笼翻山越岭去上学；他们的教室一下雨就漏，冬天冻得边蹦跳边听课……然而，这看似悲惨的生活，在剧中却展现为轻松的、充满童趣的细节。作者并没有持着同情的态度去写，而是让孩子们找到了自己的快乐，使角色形象显得更真实、饱满。对于观众来说，“在儿童的快乐背后，又可以看到成人能接受的、可以去深入思考的层面。”冯俐认为，这是现实主义儿童剧的基本要求。

　　除了题材与剧本的精益求精，一出好戏，还需要演员的全心投入。据了解，《大山里的红灯笼》里的主要演员年龄都超过40岁，为了演好剧，他们会经常到学校“体验生活”，在孩子们中间找感觉，才能将一群小学生演得无比真实生动。在研讨会上，不止一位专家表示，这部剧最大的成功之处，就在于塑造了一批生动、鲜活的人物形象。而“独特的人物、独特的情感表达方式，正是戏剧的价值所在。”欧阳逸冰表示。