习近平文化思想不仅是中国共产党在一百多年的攀登与求索之中基于实践而来的文化创造，也是对历史进步中实现的文化进步进行的高度理论概括，丰富和发展了马克思主义文化理论，开辟了马克思主义中国化时代化的文化新境界。习近平总书记关于文艺工作的重要论述朴实无华又蕴含高度哲理，尤其是对文艺创新的深刻认识，照亮了文艺工作者的艺术实践之路，更加坚定了我们艺术追求的方向。

以“善于继承才能善于创新”为思想指导

　　在声乐艺术中，中国的民族歌剧是以现实主义为主，能较为直观地展现中国情感、中国气派、中国意蕴的综合艺术形式。近年来，我主演了两部民族歌剧：《党的女儿》和《映山红》，在其中分别饰演田玉梅和冬子妈。这两个人物有着相似的性格、命运和结局。她们是普通的劳动妇女，但心中却充满了共产主义的理想和信念。在残酷的革命斗争中，她们非但没有让自己恐惧和妥协，反而成长为坚强的革命战士。田玉梅和冬子妈是千千万万为中华民族解放事业抛头颅洒热血的英雄儿女的代表，从她们身上传递着一种精神——革命的大无畏精神。身处和平年代，在强大祖国的庇护下我们过着幸福的生活，但是在百年未有之大变局加速演进，在世界格局风起云涌变幻莫测之时，居安思危则更显珍贵。今天的幸福生活是先辈们浴血奋战换来的，我们在怀揣感恩和敬畏之心的同时，更需认真思考能为后辈留下些什么？那就是从先辈那里继承的革命的大无畏精神，也是自强不息的民族精神。

　　在对田玉梅、冬子妈的精神境界有了切身领悟之后，对角色的诠释也就有了一份天然的亲近感。她们仿佛是我再熟悉不过的战友和同事，我与她们的一颦一笑、举手投足乃至精神世界都有了无法言说的共鸣。因为是母亲，所以理解她们的母子情深；因为心怀对党和国家的热爱，所以理解她们心中笃定的信仰；更因为是一名有着20多年党龄的共产党员，所以也会像她们一样饱含深情坚定果敢地说出：“我是党的人。”有时站在舞台上，并不觉得自己是在“塑造角色”，而是觉得这些英雄是那样信任我，借我的身型和嗓音将她们的伟岸形象传递给广大观众，让人民铭记她们，让历史记载她们。所以在舞台上有过许许多多的瞬间，甚至会忘却自己的存在。

　　忘我、无我，是饰演田玉梅和冬子妈的状态。不敢轻言自己有什么创新，只是作为媒介，将英雄人物、前辈艺术家、当代文艺工作者、观众体验等要素尽全力串联、融合到一起。将经典剧目演绎得不陈旧，将新创剧目演绎得不生涩，让两个英雄人物既光芒四射又真实可信，用最大的真诚和努力与观众的内心世界产生情感共鸣。

　　正如习近平总书记所强调，“不忘历史才能开辟未来，善于继承才能善于创新。只有坚持从历史走向未来，从延续民族文化血脉中开拓前进，我们才能做好今天的事业”。因此，广大文艺工作者更应在各自耕耘领域延承中华民族的历史传统和精神价值。以文化为魂，以艺术为用，令民族精神的血脉代代相承，铸就起中华民族不屈的精神力量。

以“守正创新”为行动坐标

　　《党的女儿》是在建党百年之际复排的经典歌剧，首演于1991年，以小说《党费》及同名电影为基础修改创作。《映山红》是新创歌剧，以小说、电影《闪闪的红星》，加上傅庚辰老师创作的三首电影歌曲为创作基础。两部电影一部歌剧都在新中国的文艺史上占有重要的位置，也在亿万观众心里留下难以磨灭的美好记忆。身为歌剧演员，我曾反复观看电影和歌剧，从角色内心到演员的演绎，不断揣摩，细致推敲，到底应该从前辈艺术家身上学习什么，要守住的“正”是什么？我想首先就是要学习她们对待艺术敬畏、严肃、倾尽全力奉献的精神。看着李玉梅（电影《党的女儿》主角）、田玉梅（歌剧《党的女儿》主角）、冬子妈，三位女性都有着淳朴的外形、坚毅的眼神和刚柔相济的气质，很难把角色和演员剥离开来。三位表演艺术家将自己与角色早已完美地融为一体、难舍难分，所以塑造的人物才令人信服、魅力持久，穿越时空的长河依然熠熠生辉。这是她们用心血、用信仰、用金石为开的赤诚、用锲而不舍的精神来塑造的，而这种精神对于当今的文艺工作者尤为可贵。

　　这三部里程碑式的作品在艺术上对我的影响是刻骨铭心的。而且歌剧《党的女儿》、电影《映山红》的音乐元素都来自中国传统音乐，每段旋律都蕴含着似曾相识的音乐动机，那是劳动人民在千百年劳动生活中创造的文化精髓，根植于中国人集体记忆深处而代代相传。作曲家们巧妙运用这些音乐素材，辅以高超的创作技法而发展丰富，既能唤起人们的熟悉感，又能拓宽音乐想象的空间，使之终成为历久弥新的经典之作。习近平总书记多次提到“创新”，但都伴随着重要的前提，如“继承”，如“守正”。所谓“继承”，是要深刻把握优秀文艺作品的思想价值和精神内涵；所谓“守正”，是守住前辈艺术家在作品创作、角色塑造当中的执着探索和艺术追求，在艺术传承的同时更加注重精神的传承。

以中华优秀传统文化为创新源泉

　　中华优秀传统文化是文艺工作者创作生命得以延续的源头活水，是取之不尽用之不竭的灵感源泉。在艺术创作的不同时期，创作者总会形成诸多感悟，正是源于对扎根传统的深切领会，源于向民族民间音乐学习的心得体悟，力求将个人的音乐触角深深地扎入中华优秀传统文化广阔浩瀚的大地里。我去过偏远地区采集少数民族音乐，也向非遗传承人学唱原汁原味的民歌。走过的每一步都是一次寻根之旅，汲取的养分也输送到自己的艺术血脉之中。

　　文艺的一切创新，归根到底都直接或间接来源于人民。因为秉持着“从人民中来，到人民中去”的艺术理想，当得到丰厚民族民间音乐滋养后，就不断探索怎样将这些音乐瑰宝赋予时代气息，贴近现在年轻人的审美需求，让普通大众接受并爱上民族民间音乐，让民族民间音乐源远流长。这是一份神圣的职责和使命，正是基于这份使命感，我凝聚起一群志同道合的音乐人，从歌曲改编、编曲到演出形式反反复复地实验——否定——再实验。经过几年的努力，终于摸索出一条古今对接、中西融合的创作道路。以“源远流长寻根之旅”民族民间歌曲音乐会的形式，将民族民间音乐这朵充满泥土芬芳的鲜花捧到不同年龄段的观众面前，感受到以民歌为代表的中华优秀传统文化蓬勃的生命力和艺术创新的活力。因此，在继承与守正的同时，我们更要充分发挥主观能动性，令历史的宝藏得到与时俱进的开掘，更好地适应时代的发展和人民的需求。

　　我们是幸运的，生活在一个国富民强、幸福安康的美好时代；当代的文艺工作者更是幸运的，有习近平文化思想作为强大思想武器和科学行动指南，为新时代的文艺工作指明了前进方向。以创新精神为时代诉求，文艺工作者的思想得以在时代浪潮之中迭代，在正本清源和与时俱进中不断前行。

　　（作者系中国音协副主席、著名歌唱家）