作为人类非物质文化遗产代表作项目的京剧，如何传承和创新，是京剧创作者、表演者面临的一个课题。根据梅派名剧《生死恨》改编的京剧《韩玉娘》，作为梅派弟子董圆圆“意缘情圆”专场演出的压轴大戏，去夏在梅兰芳大剧院与戏迷见面，又参加了国家院团2012年优秀剧目展演和第十四届上海国际艺术节，荣获诸多奖项，好评如潮。

　　《生死恨》初稿是齐如山据明代董应翰传奇《易鞋记》改编——北宋末年，战乱中沦落金邦为家奴的青年男女程鹏举与韩玉娘结为夫妻，经过离散和艰辛，饱受流离坎坷之苦而大团圆。梅兰芳提出建议，为表现当时抗敌救亡，改变初稿团圆结局，增加生离死别的悲剧效果。许姬传据此改写剧本，姚玉芙把剧名改定成《生死恨》。梅兰芳与徐兰沅、王少卿共同创制了剧中男女主人公的新腔。1934年2月，该剧在上海天蟾舞台首演，梅兰芳扮韩玉娘，姜妙香扮程鹏举，连演三天，后又转到南京大华戏院连演三天。

　　《生死恨》原十九场，演出时间近六个小时，虽然后来改为十八场、十六场演出，但仍需五个小时左右。1936年以后，该剧较少全本演出。李瑞环出于对京剧的无比热爱，花了两年多时间，先后十易其稿，将原来十九场和十六场两个版本，改编为六场，易名为《韩玉娘》重新搬上舞台，获得当今观众认可，成为“推陈出新”的成功实践。

　　《韩玉娘》改编的成功首先在以当今京剧审美视角关注人物命运，注重人物情感表达，着重描绘韩玉娘在战乱之中孤苦挣扎的人生历程和心理感受，展现她在追求光明未来与理想爱情过程中的执著，讴歌一对乱世情侣至死不渝的深挚爱情，从而突出了韩玉娘善良美好的女性形象。

　　在突出主人公形象同时，删减了原剧诸多人物如宋将宗泽、金帅张万户、管家二老爷、部将哈须龙、黑须虎等，同时删减改编了诸多情节，既删除了十九场本的前九场，又对后十场有诸多改动，使情节更紧凑，完全围绕韩玉娘的个人命运进行取舍，删除枝蔓，全剧故事情节更加集中。

　　这些删减和改编，使全剧更合情理。例如原剧第十场中老商人瞿士锡因老妻下世，膝下无儿女，有意再娶一房，而花五十两银子买了韩玉娘。韩玉娘跪哭，告之已与程鹏举成婚的实情，瞿老丈马上送她去尼姑庵为尼。而改编本隐去瞿老丈，以瞿老妻和氏出场，韩玉娘在告知实情中，讲叙自己的遭遇，不仅弥补了删去九场中与韩玉娘有关的内容，而且也展现了和氏善良的心地和韩玉娘刚强的个性。

　　在《韩玉娘》改编本中，还围绕韩玉娘的命运，增添了一些有助于凸显男女主人公性格的内容，进而突出了剧作的文化精神与思想内涵。第三场一开场便是玉娘赶路逃难的场面，十二句的大段唱腔表现了韩玉娘匆忙逃出尼姑庵，仓促奔波，极度惊恐，异常凄苦，却又满怀希冀逃回南宋的行路旅途，很适合载歌载舞的身段表演，而原剧只是第十二场最后两句西皮流水板。第六场增加了韩玉娘、程鹏举生离死别之际的六段对唱，比原剧更具艺术感染力。

　　《韩玉娘》改编本基本保留了男女主人公的个性及命运，并保留了原剧几个精华唱段。如第五场开场与原剧十七场开场完全一样——韩玉娘内白：天哪，天！想我韩玉娘好命苦哇！紧接内二簧导板：耳边厢又听得初更鼓响……完整保留了一更至三更韩玉娘叹息命运，又于四更梦见程鹏举升官受赏之后迎接韩玉娘的情景。这是原剧描绘女主人公命运和心理的精彩场面，改编本整体保留，体现了改编者对传统名剧的尊重与传承。

　　《韩玉娘》一剧的导演高牧坤深入研究改编本后，秉承改编者的创作理念，特别强调了内心情感的外化和直入心灵的交流，从人物的唱腔、念白、表演和舞美、灯光、服装等各方面入手，力争使舞台呈现更为精致，声腔与音乐的衔接更为细腻，人物的塑造更为立体、更为动人心魄。

　　与此同时，该剧的舞美追求简洁、清新、淡雅。特别是在戏的结尾处，韩玉娘本应苦尽甘来、真爱梦圆之时，她却撒手人寰、魂归渺渺银河。白玉兰和并蒂莲瞬间绽放，以凸显韩玉娘的美德，并为整出戏增强了中国式悲剧的悲壮情愫。同时，用四片素雅的景片代替老戏中的二道幕，不仅使场与场之间的切换简洁、干净，也使戏剧空间的转换更为流畅，更有机地融于剧情，并符合戏剧节奏的推进。

　　《韩玉娘》一剧中的乐队没有仿照一般的“大制作”使用双管乐队，仅是在普通京剧演出乐队编制中增加了一把二胡。高牧坤说，在《韩玉娘》之前，梅派戏里从没出现过“高拨子”这个曲牌，这次为了表现韩玉娘逃难时的惊慌和痛苦，首次用了这个高难度的曲牌。

　　韩玉娘的扮演者董圆圆是梅兰芳之子梅葆玖的得意门生，扮相端庄秀丽，嗓音高亮圆润，唱腔婉转优雅，艺术领悟力和表现力很强。董圆圆认为：“改编后的本子演起来就顺得多，韩玉娘爱国、重情守义、坚贞贤惠的品格被鲜明地立了起来，形象也符合梅派的定位，并为程鹏举增写了思念韩玉娘的西皮唱段，体现了他有情有义的本真。更可贵的是，这版剧本保留了梅派的经典唱段。情节简洁、紧凑了，人物形象鲜活了，演员的创作空间也就更大了。”

　　当董圆圆演唱的“西皮”、“二黄”、“高拨子”、“反四平”等唱段时，引来观众阵阵喝彩，她的水袖、圆场等程式技巧更是锦上添花。第五场，董圆圆巧妙行腔，如泣如诉地演唱“耳边厢”及表现一至四更的唱念做舞，表达了韩玉娘的凄楚悲怆，怨而不怒，表达人物心理，成功塑造了韩玉娘这一艺术新形象，引起观众的强烈共鸣，久久回味。

　　《韩玉娘》的改编演出，为京剧适应新的时代、传承发展京剧艺术做了成功的探索。李瑞环说，“京剧，我主张发展，但必须建立在继承的基础上；京剧也应当改革，但改革是为了使京剧更好，而不能改行、变种。京剧是中华民族文化的瑰宝，无论如何不能在我们这一代弄丢弄坏了。”

　　（作者为戏曲理论家、北京梅兰芳纪念馆馆长）