前几天，湖南大学建筑学院教授柳肃的一条微博引来不少讨论：“这是巴黎奥塞博物馆，我在3小时内至少看见十几起这样的场景（指老师带着学生参观展览并讲解），而在我们国内的博物馆我竟然没看见过一次，我们的中小学还在砍音体美课程。艺术审美能培养人的想象力，没有想象力就没有创造性。”

　　“我们并不需要从小就培养那么多艺术家，但是需要培养的是孩子们的艺术欣赏能力。”这是业内人士由衷的感言。据法国文化部统计，20%的在校学生在课外加入到与艺术家会面和其他文化项目中，也有很大一部分学生会到附近的博物馆进行参观。而反观中国的艺术教育，学生们从小学到高中一直被升学压力所迫，就连上美术课和音乐课的时间都被各种自习和补习挤走，更别提受到专业的“艺术史”教育。

　　从小时起，德智体美劳全面发展就是基本的要求，但在我们的教育里，美学与艺术教育一向是天平上高高翘起的那一边。在课业的压力之下，文化艺术的培养似乎成了纸上谈兵。

　　而在艺术的普及教育以外，各大高校特别是美院的专业美术教育似乎也并不能令人满意。

　　中国艺术研究院美研所研究员、批评家王端廷说：“中国有一个特殊现象，就是所有成功的艺术家都有美院背景，都是从美术学院出来的，但导致他们成功的观念和语言都不是美院教的。我们的美院到底给学生教了些什么东西？办美院的意义在哪里？美院确实存在观念僵化、技术落后的问题，美术教育跟艺术创作有一个巨大的时间差，至少20年以上。”

美术馆 要积极走向公众视野

　　在过去，国内大多数美术馆都是艺术家自己的圈子，这几年的免费开放，对于鼓励公众走进美术馆起到了积极的作用。但是中国的美术馆，依然都很“年轻”这种“年轻”自然是相对的走进公共视野的时间太过年轻。公众对艺术和对美术馆的认知长期以来还是缺失的，这种缺乏需要长期的培养来弥补。

　　中央美术学院美术馆馆长王璜生说：“美术馆需要具有知识生产的能力，提供好的展览、教育和互动活动，否则有可能会误导公众。从展览环境、欣赏条件到提供的内容，美术馆都需要有专业的展示方式、专业的视觉要求等。”这几年，各地的美术馆、艺术馆如雨后春笋般出现在大家面前，但对于大多数人而言闻所未闻，更别说前去参观了。如何策划好的展览、如何做好宣传，成了关键问题。而其中，江苏美术馆成为了一个正面例子。

　　这周，江苏省美术馆迎来了今年第100万个参观者。这个数字在全国是遥遥领先的。馆长孙晓云说，这个100万得益于好几个方面，首先是地理位置，总统府对面、文化一条街、市中心，无论是市民还是游客，都会来参观；其次得益于江苏市民本身的文化素质。大家对美术、文化和艺术有自然的热爱；再次也是源于其提前全国四年免费开放，举办吸引人的展览、组织公共教育活动等。

看欧洲各国艺术教育

　　法国：

　　上月，法国文化部宣布了一项关于发展学校艺术教育的计划。该计划将把总数约700万欧元的项目费用用于学生们的艺术实践、与艺术家会面、参观博物馆和开设艺术创造教育等方面。计划涵盖从幼儿园到高中的校园，而根据该项计划，未来艺术史将纳入法国小学至高中的必修科目。

　　德国：

　　德国联邦教育部在2007年下达指令，要求大力发展艺术教育。德国小学每周用5个课时进行音乐和绘画方面的艺术教育。一般而言，德国小学的课程在下午1时结束，小学生们会用下午的时间参加体育锻炼和乐器学习。到了中学阶段，学生则可以在德国中学毕业考试时加入萨克斯、小提琴或长笛的特长考核。

　　意大利：

　　在意大利，高中之前的艺术教育是义务教育，高中艺术教育每周大约两小时，包括音乐课、图形艺术课等，与宗教课一样作为选修课出现。意大利中小学艺术教育没有全国统一的教材，由学校根据国家制定的教学计划自行决定，小学和初中的艺术课程不以分数评价，而是由老师写评语。

　　随着基础艺术教育的缺失，公共教育的重担更多地由博物馆、美术馆来承担。然而，学生们在美术馆席地而坐，听老师授课的场面却并不多见。

　　孙晓云（江苏省美术馆馆长）：

　　在国外，学校里有规定的历史和美学课，历史就是到博物馆，美学要到美术馆参观，这是必须的课程。美学教育应该放到和语数外同样的位置，这需要教育系统的支持。明年省美会继续在各个方面进行改进。文化发展应该寄希望于儿童和年轻的一代，因为他们是文化发展的新生力量，今年美术馆开展的65场公共教育，大多是面向儿童和年轻的一代，希望艺术教育能从孩子抓起。因此，美术馆明年这个方面还是会继续加强并且做得更好。

　　南京某中学美术教师：

　　我们学校的小学，每个班一周两节美术课，一个月一次美术活动，但基本都是应付了事，因为无论是学校还是学生家长都对此不感兴趣，甚至很多家长不让孩子参加活动而是去语数外的补习班。如果家长有这样的观念，孩子是很难培养起对艺术的感知的。

　　而我教课的高中，基本只有艺考生上美术课。有一次我布置学生以卡通形式画一个小故事，很多交上来的作业，人物的脸画的是素描，身子是卡通他们的思维已经完全被困在升学的美术教育中了。现在的教育体系中，没有意识到艺术和美学所能培养的东西，如果一直在教育中不被重视，局面很难改变。

　　中国艺术市场这几年在世界上极速扩张的购买力与创造的各项数字“神话”，让人不断感慨“中国实力”，“人气”爆棚。但另一方面，圈内人士却说“拍场上年轻人越来越少，见到的总是些熟面孔”、“新人越来越看不懂从而兴趣下滑这才是最要命的”。西方普通人的家中都会有几件艺术品，中国的艺术却还是“小圈子里的事儿”，在不少人心中，艺术品已经无限近乎于一件单纯的商品……市场的火热与艺术的普及教育，似乎产生了巨大的断层。那么再纵览当下国内与西方的美术教育，不得不感叹，差距远远不止十年。