用“杂”的空间讲“中国故事”

中国杂技团原创杂技剧《北京》剧照

　　骄阳似火的八月，国家艺术基金2015年度资助项目——中国杂技团原创杂技剧《北京》入驻北京亦庄博纳星辉大剧院，展开了多达30余场的《 “京”典亦庄，创“艺”为民》国粹杂技惠民演出活动。在8月23日晚的“来京建设者专场演出”中，该剧为800余名来京建设者朋友送来欢歌笑语，现场雷鸣般的掌声、喝彩声经久不息。“既好看、又好玩”几乎是观众对该剧的一致评价。而在杂技业内，该剧对杂技之“杂”的理解和处理也引起了许多讨论和思考。可以说，这部“好看好玩”的新作品为当下中国杂技剧的创作带来了许多有趣的“新东西” 。

　　习近平总书记指出，要提升我国软实力，讲好中国故事。中国历史悠久，可谓“故事之国” ，这里可能拥有着世界上最多的传说和故事。对于文艺创作者来说，“中国故事”到底要讲些什么才好呢？

　　周口店“北京人”是北京独有的一个惊世文化遗产。走过绵延近千年的建都历史，今天的北京作为新中国政治、文化中心，“中国梦”在这里发端唱响，“爱国、创新、包容、厚德”的北京精神正体现了这座城市的文化特征。中国杂技团所讲的这个“中国故事”就立足于挖掘北京的文化资源和文明历程。该剧以北京3000年建城史、 850年建都史为背景，以最浓郁的、最具北京地域特色的文化为内容，充分展示北京的厚重历史、风土人情、多彩文化和当代精神。

　　杂技素来充满强烈的视觉冲击和喜剧色彩，怎样用杂技去书写这个故事呢？在文学部分，我们看到该剧构思了一个充满想象力且妙趣横生的故事。2049年的一天，两名京腔京味的导游引领观众踏上了一场横亘古今的太空旅行。他们利用“想去哪儿就去哪儿牌时空穿梭棒”从“天宫八号”启航，直抵70万年前的北京周口店。他们一路穿越了“先秦燕蓟” （一幕） 、“元清京都” （二幕） 、“蹉跎北平” （三幕）和“盛世北京” （四幕） ，最终完成了一场探寻北京“前世今生”的历史之旅。

　　这样一个“中国故事”具体应该怎么讲呢？在舞台部分，该剧以杂技和相声为主要表演手段，并以二者为中心将舞美、造型、灯光等舞台创作牢牢结合“捆”进了这个故事。该剧制作人、中国杂技团总经理张红表示，这是国内首次尝试将相声与杂技相结合的舞台创作，这种结合既是传承与创新的结合，也是民俗与时尚的结合。但还不仅如此，更重要的是，相声充分发挥了串联杂技节目、润滑舞台结构和引领故事发展的作用，而杂技则置身于历史与时空之中，成为相声演员担任的“导游”引领观众欣赏的主体内容，从而让杂技的表演得以延伸，内涵得以扩大。创作团队就是充分利用了杂技的视觉优势和相声的听觉优势，寻找到了这个独属于该剧的创作切入点和突破口。

　　杂技和相声，这两种自宋以后长期共生、共存于勾栏瓦舍中的姊妹艺术、清末以来北京天桥最喜闻乐见的民间表演，就这样重新在今天的北京相聚走上了同一个舞台。但不同的是，它们不再是各说各话，各演各戏，而是在一个科幻故事下统一，用接轨当下的时尚风格演绎。它们就这样紧紧“缠绕”在一起，共同缔造了一部大戏—— 《北京》 ，为观众提供了“边听相声、边看杂技”的全新的视听体验。而北京这座城市，一个既古老又年轻的北京、一个既传统又现代的北京、一个既厚重又时尚的北京、一个既博大又浪漫的北京，就这样在这场欢声笑语穿越古今的太空旅行中被一点一滴地勾勒、刻画出了具体的形状。

　　中国杂技团创作的这个“中国故事”受益于北京得天独厚的历史文化资源，更得益于杂技艺术之“杂”的创作空间。杂技艺术，不仅有我们通常认识中的杂技、马戏、魔术和滑稽区分，在具体的节目中更有着庞杂的项目分类，更早在汉代就建立了包括力技、形体技艺、高空节目、耍弄技术、幻术、马戏、动物戏、彩扎戏、杂技舞蹈、滑稽十个门类，形成一直延续至今的基本艺术体系。技巧和体能是杂技的核心，但这十个传统门类下的杂技节目却千变万化，触类旁通，自古就与多种艺术门类和体育项目交互相融，具有极强的吸纳和包容能力。新世纪前后，随着杂技主题晚会和杂技剧这种全新作品样式的出现，杂技的这种“杂”的能力得到迅速发展，作品形式丰富多样，创作手段愈加多元。不仅杂技本身，近年来在许多戏剧和跨界艺术作品中我们也经常能看到杂技的身影。可以说，正是杂技这种“杂”的包容能力为这门艺术提供了强大的“杂”的创作空间，并永不停止地激发着所有创作者的灵感。中国杂技团《北京》这部“好看好玩”的杂技剧带来了许多有趣的“新东西” ，让我们更加满怀惊喜地期待着中国杂技更多剧目新作。在杂技剧的时代，正是“杂”的空间让这门最古老的艺术焕发出最青春的光芒。