夏天的日子（油画） 乔治亚·奥基弗

　周日的清晨（油画） 爱德华·霍珀

　　在美国纽约市，能与纽约现代艺术博物馆一较高下的非惠特尼美国艺术博物馆莫属。日前，反映美国本土艺术发生、发展的“美国传奇：从考尔德到奥基弗”展览在这里展出。

　　“美国传奇”展览的展出作品涵盖美国20世纪18位著名艺术家，如查尔斯·伯奇菲尔德、保罗·卡德摩斯、亚历山大·考尔德、约瑟夫·康奈尔、斯图尔特·戴维斯、爱德华·霍珀、乔治亚·奥基弗、约瑟夫·斯特拉……策展人精心挑选了每位艺术家的经典之作，试图让参观者通过每一幅作品全面审视20世纪的“美国传奇”。

　　“美国传奇”展览以18世纪早期到20世纪中叶的艺术家作品为主，以美国现代的风格演变为主题。惠特尼美国艺术博物馆馆长芭芭拉·哈斯克尔曾以这些艺术家的作品为内容，举办过小型的回顾展。但是，在“美国传奇”展览中，许多作品却是第一次展现在观众面前，例如霍珀的《阳光下的女人》、考尔德的《马戏》、雅各布·劳伦斯的《战争系列》，以及乔治亚·奥基弗的《夏天的日子》，这些都是惠特尼博物馆的镇馆之宝。为了让观众从多层次、多角度了解美国现代的艺术，这批作品在2013年5月时将进行更换，以便展示更多其他风格的艺术作品。

　　在19世纪晚期，美国本土艺术家在创作上受到欧洲艺术的影响。一些有抱负的年轻画家和雕塑家，只有前往欧洲并吸收欧洲的风格，他们才被承认是一个现代艺术家。20世纪初，美国作为一个世界大国在国际上崭露头角，美国本土艺术家开始重新审视他们早前依赖于欧洲的、自以为“现代”的艺术，从这一时期开始，他们热衷于创造美国所独有的艺术风格，新的灵感源源不断，艺术家发现了新的表现形式和创作主题。自此，美国本土的现代艺术史也就开始了。

　　在20世纪上半叶，主要有两个艺术潮流支配着美国艺术的发展：现实主义和现代主义。“尽管这两个主义从风格和主题上看似对立，但它们有一个不可忽视的共同点，就是它们都摆脱了欧洲艺术的影响，和美国当下的社会、文化、政治等紧密相连。”哈斯克尔这样解释，“它们为美国本土艺术指出了一个新方向，在此过程中，对艺术与现代生活重新进行定义。”

　　在20世纪的大背景下，霍珀和伯奇菲尔德的作品具有现实主义的特点，约瑟夫·斯特拉的作品则更遵循现代主义的趋势。“美国传奇：从考尔德到奥基弗”所展出的作品展现了20世纪早期美国艺术的旺盛生命力与多样化。

　　惠特尼美国艺术博物馆从建立起一直在支持美国现代的艺术创作，早期以收藏写实主义的绘画作品为主，当波普之风传入美国，它又收藏一些带有反讽意味的现代作品，之后又陆续收藏影像艺术、装置艺术，甚至行为艺术也被囊括在内。“美国传奇”不仅带观众体验了美国本土艺术衍生、发展的历史，也印证了惠特尼的收藏史。2015年，惠特尼博物馆新馆将要向公众开放，这一系列举措都在宣扬它最初的承诺：伟大的艺术家才是其收藏核心。