昨日青空》动画测试样片根据我2011年至2012年的两册同名绘本漫画改编，用去了十几万元的资金。如果把之前我对动画制作难度的认知比喻成100的话，几个月感受下来，难度在200+，更多的难度不在于技术本身，而是如何有效地向一个团队传递你的想法。

　　1月21日晚上6时30分发布样片以后，反响不小，褒贬不一，不过大多数意见和建议都非常中肯，支持声此起彼伏，这让我的心情从忐忑转为欣慰，继而又变成压力。是的，要让一个动画电影的梦想不至于变成一个大坑，后面的路途和荆棘还有很多很多。而我自己身为一个漫画家，在动画方面的资源和能力非常有限，因此，这一梦想的实现，需要更多的人才、团队和资金、资源。

　　样片企划是去年春天的事。我们希望有一个适合“80后”“90后”观众的青春文艺向的动画电影，于是选择了《昨日青空》。而做这个样片的意义，则在于尝试这个想法能否被执行出来，以及效果如何。

　　首先，需要一首旋律优美的主题曲，再根据节奏来编排动画部分。当时，我们的音乐团队资源几乎为零，但我们尊重版权，不想去网上随便扒拉一首音乐。幸运的是，吸引力法则开始起作用——因为机缘巧合，我们认识了来上海演出的韩国音乐家申东辉（M2U）先生。在仅仅做了一次简短的面对面交流之后，M2U便非常支持我们，答应合作。虽然存在语言上的沟通障碍，但艺术不愧是可以跨界的，M2U对作品精神内核把握之准确出乎我的意料。他回国后没多久，就给出了第一个版本，是不同于他的常规曲风的另一种风格。音乐的合作如此顺利，一两封邮件就可以解决问题，整个过程让人感受到了才华和敬业并存的魅力。

　　动画部分是整个样片最重要的核心，我们选择了七灵石动漫画（上海）有限公司，一方面是因为他们的风格可以跟我的作品对接，在可磨合范围内；另一方面则因为七灵石离我的工作室不远。那时，我还在连载《也许，那一瞬间》，这个“不远”能为频繁的工作交流提供最大的方便。

　　整个动画部分的制作大约耗时半年，比较久，这也是因为合作动画公司的敬业，与我一次又一次交流、磨合、修改。在此之前，他们从来没有接触过我这类作品的风格和要求，实在难为了参与过和曾经参与过这个项目的人们。

　　配音部分由北斗企鹅工作室完成。虽然只是样片，但大部分配音演员都是经过一遍遍筛选才决定的，我过去从来没有接触过这个领域，前期总是反复纠结选择A还是B来给某个角色献声。由于配音工作室地点在北京的缘故，细节上存在一些沟通障碍，网上评论中有不少对于配音的意见和建议，在我看来，主要是因为片子太短，没能让配音演员们熟悉和发挥，其实，他们每一个人都非常敬业和配合。

　　我是一个完美主义者，第一次接触动画制作，最终的样片明显地有一些不成熟的瑕疵和遗憾，但我相信你能看到诚意，而我也从中得到很多经验。

　　从小到大，我有过很多不切实际的想法，大多数在当时就遭遇否定，但我都会去尝试，有的确实是失败了，但大多数成功了。上中学时，我说长大要当漫画家，遭到家人的反对，因为他们担心我会饿死；2005年，我们画了《1区212》，投递的第一个杂志社并没有采用，因为市面上没有成功案例；2010年，我把要画《昨日青空》的想法告诉了当时最亲密的伙伴，但是并不被看好……

　　这一次，也是这样——我知道《昨日青空》动画项目存在风险，但不去尝试的话，就是绝对不可能。