【知新】

　　前不久回老家，正赶上湖北荆州花鼓剧团下乡演出。戏台搭在村头的大堤旁，锣声一响，万人空巷，戏场里人头攒动。既有老戏，又有自编自演的新节目，原汁原味，丰富多彩，就像一坛陈年老酒，滋味好，韵味也长。直到落幕，人们还依依不舍，一步三回头地慢慢散去。

　　【揽旧】

　　荆州花鼓原名“天沔花鼓”，顾名思义，它起源于旧时的湖北省天门和沔阳一带，后来流传到监利、潜江、洪湖、荆门等地，有近百年的历史。

　　荆州花鼓是真正属于乡村的，尤其是“沙湖沔阳州，十年九不收”的那些荒凉僻远的乡村，花鼓戏在这一带的民歌和小曲中发展起来。起初，是这一方水土的穷苦人在灾荒之年“身背三棒鼓，流浪到四方，鼓儿咚咚，锣儿锵锵，含着眼泪去卖唱”的一种简单形式，年复一年地唱，唱到全国各地，唱到东南亚一些国家的华人中，唱成了一个剧种。江汉平原的阳光雨露滋养了这个地方剧种，卖唱小曲逐渐发展成了在农村“草台”上演出的大戏，继而走进城镇，成了城市舞台上的“天沔花鼓”。上世纪80年代初，“天沔花鼓”更名为“荆州花鼓”，并以崭新的姿态与银幕、荧屏和广播接轨。带着浓郁的民俗风情和地方特色，荆州花鼓戏艺术片《站花墙》从“花墙”上“站”到了全国电影观众的面前。

　　高腔、悲腔、四平腔、沂水腔、打锣腔等五大唱腔；十枝梅、思凡、卖棉纱、绣荷包、掐菜苔等60多种小曲，腔腔调调富有浓郁的乡情和野趣，由不得人不听。花鼓戏是水乡独特的文化风景。那时县里有花鼓戏团，区里有戏班，甚至连生产大队也有草台班子，特别是春耕前或秋收后，彼此交叉着演出。每到一地，十里八乡的人都来观看，扶老携幼，黑压压一片，热闹非凡，像过节一样。那时的我对家乡花鼓戏情有独钟，简直是个“小戏迷”。生产大队的戏班开赴哪里，我就跟到哪里，抄剧本、学唱词，那些戏剧情很动人，台词很精练很美，至今我还能背唱几段。

　　荆州花鼓既属于老一辈人，也属于年轻一代。在江汉平原上，放牛、犁地的老人总会时不时地哼唱，插秧、割麦的青年男女更是有腔有板地唱。沈三、赛云霞、鲁美姣、胡新中、李春华、肖作彪、胡想美……这成串的名字成了这方水土的人仰慕的“戏星”。过去就流传过这么一句笑话：“病了不吃药(方言念‘哟’)，只听沈三的哟哎哟”。赛云霞的一出《斩经堂》则简直让人醉到心坎里；胡新中的《站花墙》又叫情窦初开的少男少女痴迷；还有包公那一声声高亢铿锵的高唱，秦香莲那一声声凄凉的悲调，或悲或喜或壮烈，一个个古老传奇的故事，或一出出久远而浪漫的折子戏，就鲜活呈现在舞台上，也是人生生动的写照。经历了风雨浮沉的人是能真正体味的。戏台上生旦净丑画着脸谱，演出人间的尊贵卑贱，忠烈奸邪，儿女情长，悲欢离合。台下的观众随之心驰神往，触景生情，或嬉笑怒骂，或悲喜交加，戏活泼着，人活泼着，人生的滋味没有单调的时候。

　　如今，时代发展了，家家都有电视机，文化娱乐的选择方式也多了起来，但这扎根在人们心里的戏仍有无穷魅力。地方戏曲，就是每一方水土的文化基因。对我来说，荆州花鼓戏似江汉平原上的一条河，一年四季流淌激动人心的音符，这音符让蛰伏心头的真情盛开，让隐藏心头的痛苦化解。