27日，正在上海举行的“2011毕加索大展”举行了最后一场讲座，著名画家、文艺评论家陈丹青的到场让现场座无虚席，主办方不得不另辟出一个厅，进行转播。

　　“2011毕加索大展”共展出毕加索的48幅油画、7幅版画和7座雕塑，共计62件真品，被称之为“建国以来级别最高的世界艺术大师个展”。自10月18日在原世博园的中国馆开展以来，虽然引起各方关注，但每天观众仍只有千余人，与原先预估的每天8千人相差甚远。主办方竭尽全力，邀请了专家学者组织了十多场讲座，帮助观众解决“看不懂”的问题。陈丹青是最后一场，他的演讲题目是《机遇与困难》，他简而言之，观众不必纠结于看不懂毕加索，开阔眼界能帮助理解，上海需要更多好的艺术展览追上世界的脚步。

知识准备是艺术理解力的根源

　　在演讲中，陈丹青反复提到木心先生，刚从乌镇与自己的恩师木心告别后回到上海的他，心情还没有从悲伤中完全回复，演讲一改往日的犀利诙谐，显得严谨庄重。

　　陈丹青反复强调要看懂如毕加索这类大师的名作，需要非常丰富的知识准备，只有这样才有能力和大师对话。陈丹青认为，这个展览来了非常不容易，但公众来看也有困扰，就是看不懂，公众会有疑问：毕加索有什么好，他为什么要这样画画？这牵涉到的问题跟毕加索和公众都没有关系，这跟中西方的文化，中西方的现代化进程错位和时差有关系，这种错位、时差、支离感造成了我们在现代化过程中对西方认知上的困境，而正是这个机会提醒了我们的困境。

艺术的懂是没有穷尽的

　　陈丹青说，在西方，绝大部分民众也未必喜欢毕加索，在他的时代，观众们更看不懂，“1907年左右，毕加索推出了《亚维侬少女》，它使美术史有了一个大转弯，但当时刚画完，除了毕加索的几个老朋友喜欢，其他人都不喜欢，这个画十几年以后才被人所认知。《亚维侬少女》之后，毕加索进入到一个严谨的立体主义风格，所以，像这样的作品，如果跟当时正在发生的其他的事情放在一起看，要比单独放在这么一个毕加索的展览中，对我们有更多的启示”。

　　陈丹青介绍，他读过一本叫《毕加索的成败》的书，其中谈到毕加索在60多岁以后再也没有画出重要作品的原因。书中说，毕加索虽然带着勇气、诚恳和经验往前走，但是因为他的晚年被名、钱、权和粉丝困扰，再也没能像年轻时代的灵感，如陈丹青恩师木心所言，“还是有才气，但是花已经枯败了，只是没有从树上掉下来”。“毕加索的一生，大家有不同的认识。艺术的懂是没有穷尽的，我今天要说的是，我们在认知一个艺术家，比如像毕加索这么一个丰富的矛盾的艺术家，其实是需要时间的，这并不是我们的问题，西方人也有同样的问题。”

开阔眼界有助理解艺术

　　陈丹青认为，想要看懂毕加索，眼界必须要扩大。他建议观众去看一下非洲艺术，看一下塞尚的艺术，看一下安格尔的艺术(新古典主义)，还要看一下希腊的艺术。

　　陈丹青看毕加索的画是在1982年的大都会博物馆，“我非常佩服非常震惊。但是等我看过越来越多的画以后，再回到当年我特别震惊的一幅画面前，我已经没有那么激动了，那是因为我的眼界在扩大，我对绘画的理解在丰富。”

　　陈丹青认为，观众不能轻易将一个艺术家视为神，更不能轻易在一件艺术家作品面前失去理智，“如果在一个好的场合碰到一个非常好的毕加索的画，我还是会比较激动，因为他有这样的能耐——这个家伙的生命感特别强，会感动我。但是我更重视的不是对一个艺术家的看法，你一定要认识很多的艺术家，最后你才会好好地爱其中一位艺术家，因为我们的信息是错位的，破碎的，所以我们经常不知道怎么面对艺术家，不知道自己的感觉是不是对。当你一直在开阔自己的眼界，你会慢慢喜欢这种感觉，走进一个展厅，然后出来，会真实地跟自己说，这个展览怎么样，这个画家怎么样”。

　　毕加索大展将于明年1月10日结束，主办方介绍，1月5日将举行一场盛大的闭幕式，杨澜、姚明皆在邀请的名单里。