◎ “名家复制版画走俏，而原创版画遇冷，当前中国艺术市场出现原创版画价格低于复制版画的倒挂现象。”

　　◎ 版画的“复数性”不符合藏家的“唯一性”要求，这就造成版画在艺术价值认定和市场价值增值方面的尴尬。

　　◎ 中国的版画要发展，就得“走向大众”，让更多的人从了解开始。

鸣　王家增

　　今年是中国新兴木刻运动发起80周年，也是其倡导者鲁迅先生诞辰130周年，中国美协为此将今年定为“中国版画年”。以刀代笔，版画在上千年的历史长河中，固守着独特的神韵。然而，中国版画的市场地位与其历史厚度和艺术价值并不匹配。

　　失落的原创

　　放眼国际艺术品市场，版画可以与油画相提并论，其低价位和复数性适合许多有艺术需求的家庭收藏与装饰需要，版画在欧美、日本等发达国家是最受欢迎和销量最好的画种之一，堪称最具大众性的艺术品。“比利时一个中学的老师竟收藏了几千张版画，让我很惊叹。”长期关注版画收藏的和静园美术馆馆长李冰告诉记者。而中国的版画市场，却与国外的版画市场有着较大的落差。可以说，中国艺术品市场蓬勃发展，但版画并未迎来发展的黄金期，尤其是原创版画的价格处于低迷状态。 

　　“名家复制版画走俏，而原创版画遇冷，当前中国艺术市场出现原创版画价格低于复制版画的倒挂现象。”李冰说，在拍卖市场上“热”的多数还是当代艺术家原作的复制版画，诸如张晓刚、方力钧、岳敏君等作品复制的丝网版画，拍卖价格达到5万元至10万元以上。而在今年9月北京匡时的木刻版画专场拍卖会上，版画大师力群的原创版画《女社员》仅以3.22万元成交，王琦的原创版画《晚归》《警报解除后》则均以4.60万元成交。“复制版画是艺术的衍生品，其价值不在于作品本身，而是由艺术家的知名度决定的，具有时尚性和潮流性，得到时尚人士的青睐。但我觉得原创版画才具有学术性。”李冰看好的还是原创版画。由此可见，复制版画借助原作升值的快车而热起来，原创版画还处于关注度相对较低的态势，其收藏价值尚未得到充分认识。

　　复数性的长与短

　　“机械复制时代的艺术，使经典作品独一无二的韵味消失殆尽，也使艺术由精英走向大众，技术复制取消了艺术的唯一性，但却加大了艺术传播的广度和速度。”德国哲学家本雅明的一番话，用在版画的身上亦恰如其分。许多人对版画有误解，认为它只是复制品、印刷品，或者是油画原作的“拷贝”版本，并无多大价值。因为版画的“复数性”不符合藏家的“唯一性”要求，这就造成了版画在艺术价值认定和市场价值增值方面的尴尬，也进一步导致了版画流通方面的弱势。

　　但版画与一般印刷复制品在印制上也有天壤之别，一般印刷品只需红、黄、蓝、黑四版加网叠印即可，而现代丝网版画要完成一幅作品，一般需要20个专色版套印，多的要达到50至60个专色版。对于版画的复制一般也有严格的规则，版画家创作的每一幅作品，在印制上都要按顺序严格编号，以保证画作的艺术水准和市场流通量。因此，版画虽然可重复印制，但印制的过程中有着艺术家的创作参与和定额限制的信誉保证，也可以呈现出稀缺性与收藏价值。

　　“缺乏版画消费的主体引导，画廊等机构中间媒介行为的不完善，艺术市场的不规范，以及民众审美习惯的差异，均为导致版画市场低落的因素。而这些都需要一定的引导和积淀才能很好地解决。”深圳观澜版画原创产业基地管理办公室副主任李康说，版画流通最关键的环节在于，一是艺术家的自律，要遵守职业操守，保证作品的高品质、高水准；二是要有合理的价格和良好的运营模式作保障。

　　如今版画创作呈现多元化的态势，而如何针对不同年龄的受众开拓市场，是需要业界思考的问题。“复制版画与数码版画都有很大的市场空间，但目前的问题是价位太高。进入市场的价位，应根据版画印制的版数与质量来确定。艺术家和制作方都要慎重，一定要对市场负责。”李冰提醒说。

　　此外，版画本身较强的学术性也影响着自身进入市场。现在坚守版画艺术的人大多集中在院校里，其精英意识也使之远离普通大众的审美和收藏视域。学院版画创作力量虽然相对集中，但它的实验性、探索性，代表了中国版画的创作水平和发展趋向，是中国版画前进和发展的中坚力量。与此同时，版画也在脱离传统审美走向观念，这势必和大众拉开距离。另外，许多版画家对自己作品的认识也与市场相去甚远，很多版画家非高价不轻易割爱，不愿意以较低的价位进入国内市场，所以其作品的出路只有参展、获奖及与同行交流。其实换一个角度看，同为艺术家的原创作品，版画的复数性使其与国画和油画相比较，价格具有绝对的优势，则更容易让普通的观众接受。这并不是坏事。

　　让版画走向寻常百姓

　　很多人对版画的认识是比较模糊的，复杂的版画制作工艺更是“养在深闺人未知”。事实上，中国版画队伍的质量并不差，版画处于市场边缘的很大一个原因是国内对版画的宣传不够。缺乏社会群体的广泛认知，就造成了中国整体的版画收藏基础薄弱。所以，中国的版画要发展，就得“走向大众”，让更多的人从了解开始。

　　比如中国美协、中国美协版画艺委会推出的“中国版画进万家”活动，让公众了解版画、喜爱版画、收藏版画就是一种探索。“我们还要加强建设版画的学术体系、文献体系，让老百姓了解版画在中国文化体系中的分量。‘版画进万家’活动，还可以继续组织有规模的城市巡回展、讲座、赠送等，让人们对版画有新的认识，让版画更具可读性。”李冰说。

　　“版画的普及情况从一个角度体现了一个国家人民普遍的艺术欣赏水平，因为版画高于一般意义上的装饰画，由于复数性又很难被资本市场炒作，所以喜欢版画、收藏版画的人可以被看做是真正喜欢艺术的人。如果中国的每个家庭的墙壁上都陈列上版画作品，我们可以想象国民素质会是怎样，普遍的文化修养会是怎样。”版画家康剑飞的话亦引人深省。

　　国家正大力推进文化大发展大繁荣，因此，开启中国版画进入市场的通道，让中国优秀的版画艺术融入社会，无疑具有积极的现实意义。

　　众说纷纭

　　王华祥　中央美术学院版画系教师

　　这20年里，国画、油画等市场都发展起来了，但似乎市场经济并没有给版画带来好处，这也是让我们从事这个职业的人非常纠结的一件事情。一批一批地录取学生，而当他们毕业之后，面临的是没有工作，去做自由的艺术家又可能生存不了的尴尬。

　　要给版画“建庙”，让民众真正从精神层面意识到版画的价值，给版画家在“神龛”上立牌位。而如今，“神龛”上的牌位都是价位。我认为版画的艺术性要和价格脱钩。一个优秀版画家的代表作可以很贵，但不是每一张作品都挂很高的价格，那是有价无市，最后还是虚的。

　　莫测　版画家

　　版画作品应更多地出现在展览会上，多多通过媒体推介，多多和群众接触。版画原本就是这样发展起来的，现在反倒成了束之高阁的“小众艺术”。版画要更亲民、更大众，除了版画家要放低“身段”，还要有便利的印刷辅助条件。中国版画的成长可以借鉴“版画作坊”的经验，坚持价格透明，定价要成体系、有规范。但目前中国版画家的作品多半还是“藏”在象牙塔里。

　　鹿取武司　日本版画家

　　版画的发展需要各方力量共同参与，比如版画家创作出好的作品后需要画廊推动，有一定数量的群众喜爱和收藏，版画就能够得以普及。日本版画的普及是从小学开始的，属于必修课。日本的版画交易市场也比较成熟，版画作品的市场行情很透明。 

　　朴泰植　韩国版画运营商

　　靠画廊办展后把版画销售给几个收藏家的方式已经远远满足不了韩国市场的需求，因而我们也采用直接销售给企业、宾馆、公共机构等客户的方式，或借用网络拍卖的方式扩大销售渠道。