“版画就是黑白木刻”、“版画就是印刷品、复制品”……类似这样的误解应怎样设法改善？如何让更多的人“识别”原创版画的艺术价值，消除收藏心理障碍和认识误区？

采莲图　广军

　　近日，在中国美协维权办筹办的中国版画文化自觉与行业自律座谈会上，专家共同探讨版画行业规范在版画市场发展中的现实作用，有关版画的规范与自律问题成为焦点，会议拟向全国版画界启动中国版画公约问卷大调查，进而制定专业的行业标准和规范。

【耐看养脑&好看养眼】

　　“学院派的版画家有时容易脱离社会语境，创作语言过于尖端，忽略了大众的接受能力，这就影响了传播，使收藏家和消费者对版画了解甚少。版画生态中既需要耐看养脑的，也需要好看养眼的。”

　　2004年揭幕的国家重大历史题材美术创作工程要求参与者以中国画、油画和雕塑3种艺术形式进行创作，版画“被缺席”；而日前启动的中华文明历史题材美术创作工程，规定作品的形式为中国画、油画、版画和雕塑，版画名列其中，依计划将占10%左右。“题材有大小，但画种不必区分大小。”中国美协版画艺委会主任、中央美术学院教授广军认为，版画的幅面比较小，但可以以小见大，兼具视觉张力和思想深度。

　　中国版画，曾有重要的新兴木刻、延安版画，而今少有反映社会生活、有分量、有深度的现代力作。“现在许多版画作品里既没有群众也没有时代，我觉得好的作品要有生活的血脉，镌刻有时代的风采。”北京鲁迅博物馆文物资料室主任李允经说。

　　“我们既要关注小众，也要关注大众。”清华大学美院教授代大权说，学院派的版画家有时容易脱离社会语境，创作语言过于尖端，忽略了大众的接受能力，这就影响了传播，使收藏家和消费者对版画了解甚少。“版画生态中既需要耐看养脑的，也需要好看养眼的。”因此，在强调版画语言、新技术手法介入的同时，能否在内容上鲜明而充分地表达当代生活的经验及文化感受力，是中国版画创作应思考的问题。

　【创造艺术vs复制艺术】

　　“原创版画和印刷复制品都利用了印刷工艺，经过制版和印版的程序。是利用这一技术去创造一种艺术还是利用这一技术去复制一种艺术？这就是原创版画和复制印刷品的分野。”

　　代大权提供了这样一组数据：中国专业从事版画的有300人，大部分时间从事版画的有600人，有时客串版画的有800到1000人，或多或少有版画产出的共约2000人。“但做出来卖得了的只有20人，其中当代艺术家占10人，有90%的艺术家的版画做出来是没有市场或没有销路的。”

　　对此，曾去日本展销的版画家王炜颇为感慨：“没想到版画在日本普通民众中那么受欢迎——不到几天功夫，中国版画就销售一空。不知道什么时候这样的场景会出现在中国。”

　　说起大卖场景，当前中国有种“冒牌版画”可谓红火，那就是名家的复制丝网版画，大众对它的认知度甚至高于原创版画。“‘不是版画的版画’铺天盖地，比真正的版画还神气。这些复制品把原创版画混淆了、搅乱了、贬低了！”说起这个，版画家莫测有些愤慨。“现在市场上很多所谓的版画作品，其实是用丝网印刷技术复制原来的绘画作品，只能称为艺术原作的延伸产品和副产品，并不是独立的艺术作品，实际上就是‘印刷复制品’。”广州美术学院版画系副教授罗必武深有同感地说。原创版画和印刷复制品都利用了印刷工艺，经过制版和印版的程序。是利用这一技术去创造一种艺术还是利用这一技术去复制一种艺术？这就是原创版画和复制印刷品的分野。

　　究其原因，复制丝网版画的兴起不仅与艺术市场有关系，同时还与版画自身的精细分工和专门化有关系。而服务于版画创作的复制是另外一回事，说的是艺术家与版画工坊的技师合作创作。“版画工坊可以是版画新技术、新观念的孵化器，只要规范好相关技术流程和标准，就可以成为很好的平台。”罗必武说。放眼国际，版画是许多艺术家可以选择并自由表达的绘画形式。艺术家可以亲自制作，也可以雇用技师制作优良的作品。

　　对于复制丝网版画以版画的名义攫取高价、傲居市场的情况，广军倒显得比较平和：“版画本身发展得很正常、健康。市场对原创版画的轻慢和损害是暂时的。”他认为复制品虽然暂时挤压了原创版画的空间，但价格一定会在大众对版画有了真正了解后有所调整。“版画市场的形成应该是循序渐进的过程。通过正确的引导，人们慢慢地熟悉、接受原创版画——这正是版画家适应市场、培育市场的正确方式。”

　　不可否认，市场是制约版画发展的一个瓶颈，边缘化地位在一定程度上影响了一些版画家的创作积极性。从另一方面看，因版画市场不佳，而使版画家无需追随市场，不受商品大潮的侵蚀，也不必进行商业炒作，这也使得摆脱了过去政治功利困扰的版画变得“最纯粹”，这种状态或许是值得珍视的。

　　【自我保护&自我约束】

　　“制定规则，其实是为了不自乱。制定版画的公约既是一种未雨绸缪的自我保护、自我约束、自我规范，同时也是一种对社会的约定、公示。”

　　以艺术家创作精品为前提，又有技术创作的良性互动，在此基础上，如何让更多的人“识别”原创版画的艺术价值，消除收藏心理障碍和认识误区，是值得版画界认真探讨的问题。

　　“中国版画亟待解决诚信、规范等问题。”中国美协维权办主任朱凡表示，建立中国版画家的著作权联盟，确立版画专业标准及行业规范，这是版画市场得以有序运行的保证，可以更好地促进中国版画创作，保证版画健康稳定地向前发展。

　　“对于喜忧参半的前景，我们需要做些未雨绸缪的事，制定规则，其实是为了不自乱。先有界定，有需要时可以亮剑出来。”代大权说，制定版画的公约既是一种自我保护、自我约束、自我规范，同时也是一种对社会的约定、公示。

　　“版画家要自律，除了反省作品好坏、对市场讲信用、负责任、知道什么做不得以外，还要使自己的版画作品规范化。”版画家郑作良口中所说的“作品规范”，指的是联合国教科文组织国际造型艺术家协会1960年维也纳会议制定的版画公约。

　　根据规定，版画家创作的每一幅作品，在印制上都要按顺序严格编号，以保证画作的艺术水准和市场流通量。国际惯例更对版画原作印制的数量有着严格的规定，在完成作品预定的数量后，一般会把母版毁弃。“举行毁版仪式，让人们见证毁版，可以树立社会公信，给市场以信心，还可以由美协建立档案库，必要时可为维权提供证据、鉴别真伪服务。”北京钰品文化发展有限公司负责人方力说。

　　“中国很多老版画家只知道一心创作，完全没留意、没记录，自己都忘了印了多少张。这种就是无意间造成的不规范。”版画家廖开明认为，所谓版画的维也纳公约可以说是规范市场的行业约定，而作为一种艺术形式的约定，我们还需要制定中国特色的版画公约。