苗培红，又名培轩，号子牛，山东邹平县人，1949年生。毕业于首都师范大学书法硕士课程班。中国书协第四、五届理事，现为中国书协教育委员会副主任，中国书协培训中心教授，解放军美术书法研究院艺术委员会委员，北京军区美术书法研究院副院长，大校军衔。

　　首届全国“三名工程”50位名家得主之一，作品在全军多次入展获奖，入展全国第二届正书展、全国首届书法扇面展、全国第七届中青展，全国第六、七、八届书法篆刻展，首届兰亭奖，获全国第二届楹联展银奖。

　　作品被毛主席纪念堂、中国人民军事博物馆、中南海、广东博物馆等艺术馆及友人收藏。发表多篇优秀论文，如《学书之道，以正为先》《晋南朝人书论的历史地位》等。出版有《苗培红扇面书法艺术》《苗培红书法集》《苗培红书素书》等多部专集，著有《翠微斋论书手迹》《翠微斋论书辑要》等。自1999年开始，先后在山东省淄博市、潍坊市、济南市，甘肃兰州市，安徽省合肥市，北京等地多次举办个展或联展。

行书斗方

行书斗方

　　军旅书法家苗培红，对于书法界同仁来说，堪称耳熟能详的人物。自从他在清华大学美术学院开设苗培红工作室并招收首批学员以来，便坦然提出了“继承与传承”这一朴实致用的书学理念。在壬辰年春、夏之际，他率领众弟子分别在北京、秦皇岛两地成功举办了“继承与传承”为主题的苗培红师生书法展，不同的地方展示不同内涵的作品，广受社会各界好评。中国书协顾问、北京书协主席林岫作了如下评价：“拜观你发表在《艺术天成》上的作品，清雅脱俗，丝毫没有眼下追风做作的俗气，太养眼了。这样的作品，当前书法界太少了。特别是你关于低俗的观点颇有见地。”

　　值得一提的是，壬辰寒冬，苗培红率领他的弟子们在山东老家做了一件功德无量的善事。由中国书法家协会、中国人民解放军书法创作院、中共日照市委宣传部共同主办的“乡情似海·继承与传承——苗培红师生书法展走进日照莒县”慈善义展公益活动在莒州博物馆举行，开幕式上，苗培红代表全体师生把展览全部作品义卖所得的30万元人民币，无偿捐赠给山东省日照市莒县社区教育事业，这一慈善义举轰动莒县各界。此次活动的意义不仅仅是阐释传统，金针度人；更重要的是服务社会，教化众生，功莫大焉。

　　近三十年来，苗培红潜心于“二王”的研究和创作，乐此不疲。曾得到欧阳中石、李铎等书坛大家指导。已形成了典雅精致、隽秀清丽的个人风格。其大字端庄沉稳，结字简约而不失空灵，劲挺而不失秀美；其小字灵动隽秀，笔法遒劲，刚柔相济，潇洒自如。李铎曾对苗培红其人其书给与了中肯的评价，称其：“性情恬静，不激不厉，修养有素，戎装在身，却不乏儒雅，不事张扬，不浮不燥。”

　　壬辰龙年，对于苗培红是一个成果丰硕之年，可谓六喜临门，即先后举办了三次师生展，作品入选由中国书法家协会主办的首届全国“三名工程”（名家·名篇·名作精品工程），出版两部理论新著《翠微斋论书手迹》（壬辰年春由北京荣宝斋出版社出版）和《翠微斋论书辑要》（壬辰秋由半岛公司官方网站入口查询出版社出版），这些无不凝聚着他几十年来的书法实践和理论研究成果。特别是《翠微斋论书手迹》所阐述的学书观点和书学思想，涵盖了做人、学书等方方面面，更多的是强调如何继承传统、从传统中出新的重要性。其中有不少独到的论述，如他提出的“学书三忌”：一忌见异思迁、朝令夕改、学书无定则；二忌不临帖、不学法，只想独创一体、胡涂乱抹，追求低俗的个性化；三忌跟风追风，结果是无古人无自我，是真正的书奴。书法是艺术，学习书法必须遵循其艺术规律，别无他路可走。

　　苗培红在清华大学美术学院书法高研班讲课时还提出了“三个不能变”的书论：“一是以汉字为载体的书法艺术不能变。二是毫不动摇的继承传统不能变。因为书法艺术是一脉相承的，不是无源之水无本之木。三是书法艺术为谁服务的问题不能变。也就是说书法艺术为人民大众服务，为社会主义服务不能变。”具体在创作时，他忌讳学生模仿他的作品，并要求他们在加强自身修养的同时，深入传统，继承传统，努力在吸收借鉴传统中彰显自我。

　　苗培红对“传统”有着深刻的感悟，他说：“作为文化概念上的传统，是各个时代的共同性、连续性与民族文化的积淀。不同时代创造的不同文化，传统就是不同时代的不同文化中那些共同性、连续性精华的积淀。可以说传统是不同中的相同，个性中的共性，所以说要继承那些共同性、连续性的东西。”他始终认为：“学习书法首先要抓住的是古人法帖，选准法帖，继承法帖，精临法帖，掌握笔法和技巧，融会贯通；而传承的意义很广，无论是老师，还是学生，对于书法的传承都有义不容辞的责任和义务，老师教学生是传承，学生学书法本身也是传承。无论是初学书法者，还是书法工作者对于继承与传承书法都应有一个清醒的认识。”

　　笔者以为，“传承”和“继承”是“承”字辈的两姊妹，两者相辅相成，互为表里。“传承”是薪火相传，扶持新人；“继承”是弘扬经典，推陈出新。对苗培红的书学主张和书法实践，我乐观其成。书法史上很多个案足以证明，只有“传承”好了，“继承”到位了，中国的书法艺术才能真正肩负起时代的历史使命，发扬光大，把书法事业逐步推向大发展大繁荣的春天。