随着爱尔兰的大型歌舞剧《大河之舞》即将参加北京国际戏剧演出季的日子临近,社会各界人士对《大河之舞》的消息显得越来越关注,这一在现今世界热演的剧目究竟会给北京的演出市场带来多大的冲击力,给我们的观众带来什么样的不同感受,带着这个 观众比较关心的话题,我们于近日采访了中国艺术研究院舞蹈研究所外国舞蹈研究室主任欧建平研究员,同时他也是我国第一个亲临现场感受过《大河之舞》的欧、美、亚、澳十国的“研究员奖金”获得者。当我们提到《大河之舞》的时候,欧建平老师显得异常兴奋,就如同他还在《大河之舞》的现场一样,好象那种兴奋始终在一直感染着他,除了对舞剧本身的感受之外,欧老师也谈到了象《大河之舞》这样一出成功的民族歌舞剧给中国舞蹈工作者带来的值得思考的问题。

　　问:欧老师您好,我们都知道您是中国国际舞蹈及表演艺术咨询与策划的权威了,那么您也早在1997年的时候就看过爱尔兰的《大河之舞》这部享誉世界的歌舞剧,能不能谈谈您当时对这部歌舞剧的感受?

　　欧:提起《大河之舞》,我的感受很多,每次谈及它的时候,真的好象还和置身在现场一样,那种震撼力现在让我回忆起来依然感动,我曾经在英国的“海德公园”和香港看过两次《大河之舞》,这回终于可以在国内看到了,我真的很感谢这次的承办单位中国对外演出公司,能把这样的一部世界经典舞剧带到中国,真是不简单,这也了却了我多年的一个愿望,那就是我要和同胞们一起看一次,相信那种令人激动的场面一定会让我们为之震撼,而对于这震撼你更多的是思考,你会在思考中惊讶人类的聪明才智,怎么会制造出这么精美绝伦的场面?于是,你就会被感动,感动得无法言说。真的,我说的在多还不如你自己亲身感受一次,机会难得,(笑)不能错过。

　　问:那么您能从艺术的角度对《大河之舞》本身给我们做一个说明吗?也就是《大河之舞》到底是什么样的一个歌舞剧?它讲诉给我们的是什么?

　　欧:看过《大河之舞》之后,这些年我一直在收集和关注这方面的资料,今年是《大河之舞》公演的第九个年头,它之所以这么长久不衰的在世界各地巡演,当然说明了它的存在价值,尤其是艺术价值,没有艺术价值的作品是不会长时间在世界各地都受到好评的,我在各地讲学时也把它当作一个舞剧的成功范例介绍给大家,那么我首先要告诉大家的是《大河之舞》到底是什么?国内的报道很少提及这个舞蹈名字的意思,《大河之舞》中的“大河”是什么河?它指的就是爱尔兰的里菲河,里菲河就象我们的黄河一样,是爱尔兰民族的“母亲河”,而恰恰是这一条“母亲河”记载着爱尔兰的历史,《大河之舞》意思就是在讲诉爱尔兰的传统,讲诉它民族的历史,那么它运用的又正好是爱尔兰传统的舞蹈“踢踏舞”来讲述这个历史的发展过程,这一点就更具备它民族的特点了,用民族的传统来讲民族的历史,这种巧妙的结合也是这部舞剧成功的一个基础,它是带有民族特色的歌舞剧,(笑)人们都说“只有民族的,才是世界的”。所以,它也必然会在全世界受到欢迎。

　　问:那么《大河之舞》具体地说,它本身创作都有哪些的特点?又有那些成功的要素?

　　欧:我是1997年在伦敦第一次看到的大河之舞,后来在香港又看到了一次,我觉得真是太好了,我在舞蹈学院、民族大学、我们研究生院上课的时候我就把它当教材,后来我又购买了音像资料等等,每年我都在讲,所以我就总结了《大河之舞》的几个特点和要素,第一就是舞台化,因为民间舞从广场走到舞台,它必须要经过提炼、加工、强化、放大,要知道广场不是剧场,广场人人跳,大家都会参与,在这个的过程中你感到民族舞特有的那种凝聚力,你会感到你是其中的一员,所以那样的舞蹈动作和道具都很简单,不需要什么加工它的感染力也是非常大的,剧场不一样,剧场强调的使观赏性,人家要花钱,没有夸张和放大,没有高潮起伏那是不行的,所以要根据剧场的条件就要加工,要提高。第二是戏剧化,就算再高明在好,高潮就那么几次,怎么可以想维持几个小时的演出,所以必须要加强戏剧性,(笑)但舞剧本身是一种肢体语言的艺术,想让它讲得太清楚那也作不到,但它可以借用穿着来更加体现剧情的需要等等,《大河之舞》里有很多的艺术手段可以借鉴。第三点就是现代化,因为民间的还是自娱性为主,因为它不是表演化的东西,又是那个时代的一百年或者一千年的东西,按今天的角度讲节奏是比较慢的,再加上是欣赏性质,不是参与的,今天的人们生活还是工作的节奏都是比较快的,所以在力度和速度上要强化,要加快,(笑)否则的话老百姓们看的要睡着了,所以《大河之舞》强调的是现代人的现代化、节奏化。第四点是商业化,对于一个舞剧来说它要有商业价值,那就要求要好看要好听,要赏心悦目,这样才会有口碑效应,才会有存在的价值,现在是商品社会,那就要等价交换,物有所值。娱乐就是要让人高兴,即使不参与其间照样会得到那种快感,《大河之舞》就是这样的,所以它的演出都是商演,在世界各地它不是搞交流,它的演出费用很贵,不讲价,但是让你看过你一定会说“值”。这就是它的商业价值。最后一点就是国际化,中国自从“入世”以来,这个话题谈的越来越多的,可带底要如何国际化?那就是要善于宣传,爱尔兰这个民族就是非常善于宣传自己,比如说《大河之舞》走红来说,他们就是在欧洲电视网每年一度的歌曲大奖赛中脱颖而出的,这个电视大赛要在各个国家竞争主办权才能举办,爱尔兰连续三年拿下这个主办权,对于爱尔兰来说,这么小的一个岛国,一个观众有着三个亿观众的栏目,是一个很好宣传自己民族的机会,下在大血本也要拿下,只有从上到下要一条心来宣传自己的民族,这样才会有机会走出去,在别人还不知道你是谁的情况下是没有人会请你的,所以必须宣传。《大河之舞》做得就很好,它不但宣传包装的好,而且演员的工夫也是很主要的,他有绝活,可以在一秒钟踢打26下,这也是它成功的宣传的一个买点。我想《大河之舞》之所以成功是离不开这些因素的。

　　问:正向您所说的《大河之舞》的成功来源于它是运用民族文化来展现历史传统,那么您认为以我们中国优厚的历史文化背景,是否能创造出这样成功的歌舞剧?《大河之舞》带给我们的除了艺术欣赏之外,我们更多的应该借鉴它的一些什么成功因素?

　　欧:1995年《大河之舞》在都柏林的波音剧院首演,结果大获成功,1997年此剧更是获得了格莱美“年度最佳音乐剧”的殊荣。《大河之舞》一剧受到了世界各地的观众和媒体的一致好评,直至近日,国际上的演出邀请仍在不断地增加,喝彩声也从未停歇……爱尔兰的这种文化传统可以说是创造了一个奇迹,至从1994年《大河之舞》上演之后带动的这种热潮,使爱尔兰以这种舞蹈作为题材的舞剧增加到200多台,并在世界各地巡回演出,八年的时间里,单单《大河之舞》的票房收入就有五亿五千万美金,可以说一个舞蹈养活了一个民族,而这种弘扬民族文化可以说是看得见摸得着的,他们把民族的传统文化产业化,并在世界宣扬这种民族的传统,这可以说有是一个名利双赢的一个成功范例,这一点值得我们借鉴。而我们国家的民族舞蹈素材是海洋一般的广泛,为什么不能也做到这一点哪?这是我们舞蹈工作者的义务和责任,《大河之舞》舞蹈团在四大洲18个国家90多个表演场所演出2630场,现场观众超过1500万,电视观众更达到12亿之多。录像带全球销售超过650万张,CD销售超过200万张,这些数字没有一个不说明全球各地的观众对《大河之舞》的狂热。这也是值得我们思考的问题。就如何搞好舞剧的发展从而弘扬民族文化,并把民族艺术向产业化纵深发展《大河之舞》可以说是给我们提供了可行依据。

　　《大河之舞》最初是制作人百莫亚?多何第在1994年的欧洲电视网歌唱比赛时特别为大会制作的7分钟的舞剧短片,后来百莫亚与着名作曲家比尔?惠南以及着名导演约翰?麦根共同策划制作,充实了原始版本,完成了这部歌舞作品———《大河之舞》。该剧以有传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴,融合热情奔放的西班牙佛拉明戈舞,并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓,共同营造出一场气势如虹,异彩纷呈的绝世舞作。让我们共同期待着这部席卷欧美的踢踏舞狂澜,在北京的舞台上为中国观众带来难能可贵的心灵体验。