今年8月，由北京京剧院主办的2011“魅力春天”青年京剧演员擂台赛在京引起强烈反响。作为这次擂台赛的主策划人，第九次文代会代表李恩杰谈起这次获得良好口碑和社会效应的活动时，语气是平淡和谦逊的，“搞青年京剧演员擂台赛，其实不是北京京剧院的发明创造，在过去，很多老艺术家和艺术团体在对青年演员的培养上，对京剧艺术的传承上，都做出了典范。”

　　在李恩杰看来，包括京剧在内的戏曲艺术，从它们的艺术形式本身，到它们所包含的优秀民族文化内涵，都是我们民族文化的精髓，把它们保留下来，是全民族的需要。现在，他思考的问题是，如何正确理解和看待今天的戏曲艺术所处的历史方位，如何用正确的方法去弘扬它、推动它的发展。在他看来，首要的也是很重要的一条就是，不管是戏曲艺术家还是其他的戏曲艺术工作者，都应该自觉承担起责任，有所作为，积极努力。“我们的民族艺术，需要我们接过来，也需要我们传下去。”但他也很清楚地知道，这支戏曲工作队伍在承担责任的同时，也面临着很大的压力，他因此觉得这支队伍“很优秀很伟大”。他特别提到了当今青年京剧演员们面临的生存压力。今年的这次“魅力春天”青年京剧演员擂台赛，青年演员们参与的热情让他惊喜和感动，“虽然每个人只有一场的演出机会，却调动了这么多青年演员的积极性，这说明我们的年轻演员们和老艺术家们一样，对民族文化的传承有着强烈的热情和责任感，只不过我们能给他们的经济支持太少。”他很理解这些青年演员们的心情：努力学京剧那么多年，付出了很多，收入也并不高，他们其实就是想演戏，并且一直坚守在这个阵地上。“这样的年轻人还不可爱吗？”他反问。所以，“我们现在能做的，无非就是给他们演出的机会。”

　　从青年演员们如今面临的实际的困难，李恩杰深入到了京剧艺术的发展传承问题，“只有从业者们在社会上有了地位、有了尊严，让很多人羡慕，京剧艺术事业才能长远发展，这是京剧价值杠杆的作用。”所以，他认为，在京剧艺术的发展过程中，在当下这个时期怎么来解决这些实际问题很重要。在他看来，京剧是手工业时代产生的文化产品，从生产力和生产关系的角度来说，它不是符合当下这个时代的一个产品，和现在的电影、电视剧、演唱会等相比，投入产出比是不一样的。因此，他呼吁政府要对京剧艺术的传承和发展加大支持力度。“仅靠京剧艺术家们在市场上打拼，是很困难的。”对于北京京剧院在传承和发展中应该发挥的作用和努力的方向，李恩杰表示：“我们会从如何将传统的艺术形式在新时代产生影响力这样一个角度上，去创新我们的工作模式和思维模式。”