第十届北京现代音乐节近日在京举办，这项历时10年的音乐节已逐渐在音乐界引起关注，笔者聆听了由吕嘉执棒、国家大剧院管弦乐团演奏的开幕式音乐会，从其曲目安排上可见音乐节的国际视野。

　　开场作品是华裔美籍作曲家陈怡的《蓝蓝的天》。大锣一敲、大管吹响，音响空旷辽远，双簧管飘出的旋律，兼有西亚、中亚的风格，与听众烂熟的西藏音调，却没有多少联系。按作者说法，是深受藏族民间乐器雄呤音调与音色的感染而作，作者想用管弦乐色彩表达极目蓝天与宁静的心境。从大提琴缓缓流出的音调，多少能感觉到高原的辽阔宽广。

　　接下来的作品是陈怡的学生、泰国作曲家庞那荣的作品《希望之光》。只听铿锵一声乐队全奏，鼓声一片，铜管嘶鸣、张力十足。作品气韵生动、涨落有致，铜管写作尤其漂亮，有对比、有张力，出色彩、出效果。相对而言，弦乐写作弱了一些。这是一首技法与意境都很现代的作品，写作绝不生硬。

　　上半场压轴的是德国作曲家恩玖·史莱特的《时间的边缘》，意境深远开阔，音乐气息宽长。作品技法古典、写作成熟、观念现代，让人联想到好莱坞科幻大片的那些星空镜头。一看节目单介绍，果然了得，这位62岁的德国作曲家作品已超过1000首，其中有大量的影视大片配乐。

　　下半场第一首作品是中国青年作曲家邹航的作品《北京色彩》，顾名思义，嘹亮的铜管合奏后木管飘出的旋律，是京剧音调的动机，主题展开，时而舒缓、时而急促，音乐传统且音响有起有落，手法简单且不乏趣味，听来轻松愉悦。

　　音乐会压轴作品是美国作曲家罗伯特·比瑟的《钢琴协奏曲》，由克里斯托弗·麦基根演奏。黑管吹出安静的音调，钢琴快起，又缓慢下行，音乐主题有东方风格。这首协奏曲第二乐章缓慢抒情，弦乐、钢琴很温柔。第三乐章琴声急促，和弦敲击有打击乐效果，弦乐满弓、管乐长鸣，一派东西音响融会贯通的效果。乐队与钢琴写作与演奏都十分尽兴。

　　通观音乐会五首作品，有的现代、有的传统。恩玖·史莱特的《时间的边缘》、罗伯特·比瑟的《钢琴协奏曲》，写法与音响，听来很古典、很传统。两位西方作曲家的兼顾古典音乐平衡、对称、和谐、明朗的审美取向，以传统技法为主抒情写意，表达现代人的观念与情感，顾及多数人的音乐审美习惯，可算为现代音乐节中的传统作品。而庞那荣的作品《希望之光》，可算现代作品。从技法现代、音响现代、观念现代三个角度去考察，作品生龙活虎、张力十足、充满才气，令人耳目一新，铜管写作尤其精彩。不足之处是弦乐声部写作较弱，几乎听不出效果，让人怀疑作曲家是在写铜管乐而不是写作管弦乐队作品。陈怡的《蓝蓝的天》中木管部分稍显细碎，结尾也有些突兀，让人感觉作品还没有写完。相对而言，两位西方作曲家年长且乐队经验丰富，铜管、木管、弦乐声部写作平衡，乐队性能整体的把握与发挥娴熟到位，显示出西方人把握自己传统乐队的天赋与能力。

　　北京现代音乐节举办已有10届，让北京听众立足北京，放眼世界，对国内外现代音乐的发展有了更多的了解与认识。现代音乐从技法、音响到观念，与传统音乐有割不断的联系。站在普通观众的立场，听现代人写的音乐，不用管他写作现代还是传统，好听就行！