第15届上海国际电影节刚刚闭幕，在本届电影节上，电影产业健康发展的话题也成焦点，专家们认为，中国电影产业的一大隐忧是影视基地太多、太滥、太热，该降降温了。

影视基地“遍地疯长”

　　几乎每个省都有影视基地，除了无锡影视城、横店影视实验区等10大影视基地外，各地已有及新修建的大中型影视基地多达数十个，加上各地小型影视基地，不计其数。除了大城市，就连一些地方县区也要建影视基地，仿佛谈及文化产业就言必有“影视基地”。“可大多数的影视基地无特色、层次低。”北京大学艺术学院影视系李道新教授道出了影视基地的发展现状。

　　现在全国到底有多少家影视基地或影视城？目前尚无权威而准确的统计，但“影视基地”的通病却已成业内共识：重复建设、同质化严重、恶性竞争、亏损经营，影视基地的“疯长”速度远远大于中国影视产业的发展速度。以2010年的数据为例，我国年产电影526部，年产电视剧1.4万集。横店作为全国规模最大的影视拍摄基地，每年有150部影视作品在这里拍摄，中影影视基地也是主力军。而大多数影视基地一年也难拍几部剧，有的可以说门可罗雀，土地闲置。据北京大学文化产业研究院影视中心主任赵小玲提供的数据，目前国内80%以上的影视基地处于亏损状态，15%的影视基地勉强持平，仅有5%的影视基地可以做到微利。

　　值得一提的是，随着数字化影视技术的发展，对传统影视基地的冲击颇大。中国艺术研究院文化发展战略研究中心主任贾磊磊提醒说，尽管早期无锡和涿州影视城盈利较好，横店影视基地也颇成规模，但总体上说，传统影视基地的弊端也在显现：建造仿古外景的成本居高，而同一景点反复使用又会造成背景雷同。数字技术现在部分解决了背景雷同的问题，比如在中影影视基地巨大的摄影棚内能够模拟各个时代、各种各样的场景，现在有的电影完全在“绿布”前拍摄，背景可以随意置换，这样的数字化技术使影视拍摄基地的使用率锐减。在这种情况下，依然热衷影视基地的建设必将带来重复建设、同质化风格和增加投资风险。

警惕影视基地重蹈主题公园覆辙

　　影视城单靠拍摄收入是绝对亏损的，有人又寄希望于发展旅游。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰认为，这是变相地把影视基地变为主题公园，又使得影视基地陷入尴尬，到影视基地看什么？说它是仿古建筑，这些假古董不能吸引游客，而且影视城景点都是新建的，没有多少历史内涵和人文底蕴，对旅游者来说吸引力不大。几部戏留下一座城，景点的局限性很大，很难吸引更多剧组和游客，特别是靠一个名导演的名气来提升和长久延续一座影视城的知名度更不可能。

　　影视基地本身并不盈利，可为什么还有投资商热衷于此呢？陈少峰指出，醉翁之意不在酒，以圈地、开发房地产等经济利益为目的建设起来的影视城，往往在意影视基地那块以“文化产业”为名获得的优惠土地。

　　影视基地似乎又成为主题公园的翻版，又在重蹈主题公园覆辙。主题公园一度红红火火，各地都“一窝蜂”地上马，去年6月全国共有2500多个主题公园，套牢1500亿元巨资，其中70%处于亏损状态、20%持平，仅有10%盈利。主题公园本身并不是盈利的项目，房地产商的目的在于“拿地”，借“主题公园”之名，获“圈地”之实。因此，去年8月国家发改委下发通知，要求各地暂停新的主题公园建设。专家们相信，对于影视基地的大热，有关部门最终也会有对策的。

发展影视产业不能一哄而上

　　随便圈一块地、砌一圈围墙、造几幢仿古建筑，就敢卖票，并能称之为“影视基地”，其实“影视基地”最重要的是有内容、有服务，北京师范大学文化创意产业研究院执行院长肖永亮分析，横店影视城能成为“东方好莱坞”就在于，20多年来除了有“5000年历史”的硬件设施，最重要的是软件设施的建设，具备相当完善的配套服务功能，除了直接为影视拍摄服务的诸如道具、服装、化妆、器材、车辆、马匹、群众演员等之外，还有适应不同消费人群的生活设施，已为影视制作提供完整的产业链。目前，横店演员公会注册的群众演员和特约演员已达到了5000多名，擅长各式建筑的技术匠人也形成了一个服务群体，这些都是横店影视基地的“核心竞争力”。当然，横店的成功不代表所有影视基地的成功，离开实际盲目复制不过是又一种重复建设。

　　中国电影资料馆副馆长饶曙光呼吁，现在影视基地产业还处在发展初期，需要不断积聚资本和技术，影视基地有“虚火”，希望能在市场的自然调节之下，配合政府政策引导，使产业走向优化整合。

　　影视旅游业是现代服务业的其中一项，有其自身的科学规律，一些不符合市场经济规律的影视城要倒下，而建设影视城必须首先做好科学合理的规划。专家们认为，不管对于影视基地，还是其他文化产业园区，都有其自身的特点和规律，不能一哄而上，关键要找准自己的特色和优势，冷静客观地作出分析、研判，走差异化竞争之路，靠精细化、专业化取胜。