近日，赣州市采茶歌舞剧院的采茶戏《八子参军》在京上演，该剧由温何根编剧，尹文华、刘洪忠作曲，谭晓洪编舞，张曼君、邓德森导演，主创人员天南海北，阵容强大。

　　这是一出根据瑞金下肖区七堡乡农民杨荣显一家八兄弟争当红军、全部壮烈牺牲的素材改编而成的采茶戏。舞台角色的笔墨，重点落在杨母、八子和一个未婚媳妇兰花的身上，变成为八生两旦的歌舞剧。开场戏直奔主题，情节紧凑、角色生动。第五次反围剿军情紧急，八兄弟响应苏维埃扩红号召，争先恐后当红军，扛回一块“扩红模范”的匾。杨母当然同意儿子当兵。她只是想八个儿子兵一半、民一半，或者，至少留一个儿子看家。结果是八个儿子都不愿留家，全都当红军上了前线。下半场戏是八子前线打仗的戏，七个儿子的几次牺牲穿插了不同的独白、对白；不同的歌声、不同的舞蹈，展演那生死一刻。相同的母子之爱，儿子却性格各异，面临死亡，所思所想，千姿百态，为舞台表演提供了绝佳的空间。

　　《八子参军》的戏剧结构相当完美，是悲喜剧，更是一出正剧。其舞台语言采用赣南方言，生活气息、时代气息浓郁。台词不多，生动、简练，唱词不多，通俗、明白，是一出雅俗共赏的歌舞剧。

　　《八子参军》音乐的巧妙在于传统与时代的结合，土地革命时期的革命民歌音调与采茶歌舞音乐的有机结合，音乐紧贴戏剧、紧贴舞蹈，流畅生动，一气呵成，有起有伏、抒情性、戏剧性、地方特色兼备。其中《送郎当红军》特征音调的反复贯穿，《十月怀胎》歌舞音乐的全剧贯穿统一了舞台唱腔、说白与舞蹈音乐，保障了全剧丰富的唱腔音乐有变化、有对比且非常统一。序曲囊括了全剧重要的音乐主题，发挥了引领与统一全剧音乐的重要作用。

　　《八子参军》舞蹈的精彩不但体现在主题舞段，“八子参军”、“满崽谈情”、“七子之死”等舞蹈场面也独具特色。这些舞蹈既有借鉴采茶戏传统舞蹈的动作程式，也有提炼自生活的新的语言与组合样式，或者传统与新创语汇的嫁接。采茶歌舞戏传统的矮子功、扇子花、单水袖天衣无缝地融汇在各种各样的戏剧舞蹈之中，一招一式、入情入戏。

　　也可以说，《八子参军》是一台原生态中国音乐剧。《八子参军》用采茶歌舞演故事，有说有唱，显示出原生态地方歌舞剧种展演现代题材的强大生命力。那些热衷中国原创音乐剧的观众与专业人士常感困惑，困扰于不知中国的民族音乐剧应该是什么样子，这出戏提供了方向与模式。其实，采茶歌舞剧《八子参军》，就是一出中国民族音乐剧的好例子。

　　当然，这部戏也有不足之处。如后半部分的舞台叙事有时略显生硬、冗长，影响了戏剧整体结构。