矿工组画 苏华聪

　　这是四个巨大的矿工头像，每个均有三米高、两米宽，老少不一，神情各异，那种黑炭般的脸庞下，透露着人生的困苦和艰辛，透露着矿工的淳朴憨厚和乐观顽强，更透露着画家目光向下的关切和悲悯。这是社会最底层建设者的画像，画这组矿工头像的，是我的好朋友、画家苏华聪。

　　三十年前，我们还都称他为聪仔，那时他才二十出头，刚从艺术学院毕业，正当意气风发、才情充盈的大好年华。转眼之间，我和他都已年过半百，很快就成为爷辈的人了。

　　我们这些出生于上世纪五六十年代的人，曾被认为是耽误了的一代，理由很多，主要一条就是“文革”中该念书时没书念，大量时间不是荒费在批判斗争上，就是消耗在读语录、背文件或者上山下乡、学工学农之中。多年之后，这一代人却无可回避、也责无旁贷地成了时代的顶梁柱，成了各行各业的领军人物和骨干力量。改革开放三十年来，正是经过以这一代人为主体的劳动者的艰苦奋斗和努力拼搏，使我们的国家和民族逐步走向了繁荣富强。今天，这代人完全可以自豪地宣告：时代耽误了我们，可我们并没有耽误时代！

　　是的，一代人有一代人的责任，不管是哪一代，只要不逃辟、敢担当，就都会创造出属于自己的成就和辉煌。放眼今天的艺术界，出生于五六十年代的艺术家已成为各种艺术体裁的创作主体，成为艺术院校里的教授、专家和学术带头人、各级艺术团体的掌门者。

　　作为广西玉林群众艺术馆馆长的苏华聪，就是这代艺术家中的一个。他是恢复高考后的第二届大学生，四年本科油画专业的学习，打下了坚实的基础。他早期创作的系列民族风情油画，曾入选第三届全国新人新作展，带着明显的借鉴法国画家米勒风格的印痕。此后他创作的《夜别慈母》《秦氏好古》等连环画，多次入选全国美展并获得好评。在多年的艺术探索中，他又潜心于中国画和书法的研习，开创了独具个性的艺术天地。

　　我至今还清楚地记得和华聪共处一个小院的时光，那时的生活条件十分简单，但我沉迷文学，他醉心艺术，终日在书堆、画架和宣纸里埋头努力，双手沾满了星星点点的颜料墨痕，整天笑意满脸的他，大有“一箪食，一瓢饮，居陋巷，回也不改其乐”的满足。

　　近年来，随着城市建设的急剧发展，许多地方的老城区被夷为平地，许多承载着深厚人文底蕴的景观不复存在。华聪的老家是玉林城中的州珮古村，有着丰富的历史传承。眼看那些历尽沧桑、陪伴过一代又一代人的遗迹，日渐毁于现代建设的浪潮之中，他深感痛心，为了保留住那些美好的记忆，他长时间行走在古村之中，写生作画，将一个个景观描画下来，推出了古村的系列国画，展现了一个画家强烈的社会责任和人文意识，在当地引起了很大反响。

　　上世纪中叶，工农兵一度是各个艺术体裁的主要表现对象，但承载着宏大叙事的过度乐观，反而成了一种有失真实的虚饰。新时期以来艺术生产的多样化和商品化，又导致了对现实生活的漠视和疏离，许多作品流于程式化的抄袭摹写，少了直逼人心的艺术感染力。作为文学艺术家，无论是白居易的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，还是鲁迅的“愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山”，都应该是他们创作的座右铭。真正成功的文艺作品，也总是时代精神和现实生活的真切反映，苏华聪近年的创作实践和他最近完成的矿工组画，就再次证明了这一点。