中国女作曲家王颖获勃兰登堡作曲大奖

　　6月20日凌晨4点，北京，电话铃声吵醒了睡梦中的王颖。“您提交的三部交响乐作品同时获德国第五届勃兰登堡双年交响乐作曲比赛（5.BrandenburgBien-nale）唯一大奖。”睡得迷迷糊糊的她觉得这是不可能的，甚至到了第二天清晨醒来时还以为那只是一个梦。勃兰登堡交响作曲赛两年一届，旨在寻找优秀的交响乐作曲家，今年参赛作品245部，来自38个国家。王颖提交的三部乐队《Phantasmagoria》（2008）、《Steel、Steam、Storm》（2008/2009）、《Focus-Fission》（2011）代表了她不同时期的创作理念，使她成为首位获此大奖的中国女作曲家。这次的大奖，除奖金外还包括一部交响乐作品的委约，这部新作将由勃兰登堡交响乐团于2013年在德国首演。

　　中华文化的精华已经融入我的血液

　　王颖生于上海，长在北京。4岁开始学钢琴，出生在音乐家庭。妈妈是舞蹈家，父亲是作曲家。王颖从小对音乐非常敏感，年少阶段，她就在钢琴上摸奏一些短小的片断和旋律。她家里有很多磁带，听了很多古典音乐，曾以第一名考入上海音乐学院作曲系，又以第一名毕业。2003年赴德国深造，在法兰克福和科隆先后获作曲硕士、博士学位以及“现代音乐”和“电子音乐”两个硕士学位。2011年进入巴黎IRCAM电子音乐研习所，在全球最重要的电子音乐研究基地创作和学习。

　　谈起获奖的三部作品，王颖表示：“我的创作中音色是个重要的手段。从20世纪开始，尤其是进入21世纪后，很多作曲家都在探索自己的音色创作。用现有的乐器，通过不同的演奏法发出新的声音，而且新的声音能够被音乐性地应用到我们的创作之中，探索实验音乐的作曲家不停地在发现这种新的音色。我发现新音色最重要的东西，不但要发现新的很好的组合方式，更重要的是让它与我作品的内涵、我的音乐性、我的中国哲学思想结合在一起。我不会再去用一个五声调式、一个和声、一个五声音阶这样的东西去展现我作品的民族性，这些已经不够去表现我音乐的内涵。因为中国的音乐，精华已经融入了我的血液。受家庭影响，我从小就喜欢中国文学，创作了很多以中国文学为题材的音乐作品，室内乐歌剧《野草》受了鲁迅作品的影响，我把孔乙己、祥林嫂、狂人三个形象写进了自己的歌剧脚本；现代诗人戴望舒的《雨巷》也曾被我写入过自己的音乐中。到德国之后，我试图通过更有内涵的音乐把这些东西表达出来。2009年‘北京—柏林Young Euro Classic音乐节’委约了我一部作品，要求我用3件民乐和6件西洋乐器。我选择了琵琶、笙和古筝这3件民族乐器，可我该如何把这3件乐器的民族性和西洋现代音乐的音色结合在一起？由于对琵琶不是太了解，我从网站上找到《十面埋伏》等作品进行研究，创作中我力求展现中国化的音色，但避免直接的运用，这也是我一直在求索的目标。刚到德国时，我试图改变自己的风格、自己的写作方式，试图临摹那些很复杂的音色或音响，但结果是很失败，有些作品写了开头就再也写不下去了。差不多有半年的时间，我被困在低谷里，不知该怎么做。直到有一天，我突然明白：我为什么要用自己的音乐去附和这种我听不到的声音？”

　　国外的学习生活给了我新的启示

　　平时的生活也给了王颖很多接触和感悟音乐的机会。“在德国，有一次，我路过一座教堂，听到里面传来非常美妙的音乐，就不管不顾地走了进去，现在回想起来还是觉得当时虽然我尽量轻声进入教堂，但那种行为还是很不礼貌的，人家做弥撒的时候是不可以闯入的。我觉得自己仿佛升入了天堂。第二次听礼拜是2003年圣诞节在科隆大教堂，虽然很冷，但两个多小时都没有人动，我深深地被那种气氛所感染。音乐的热量在充实着、温暖着每一颗心。当时就想什么时候自己的作品能够在教堂里演出，多好！2006年我创作了一部管风琴与打击乐的作品在教堂里演出，管风琴的蜂鸣和打击乐的力度让内心充满了震撼。”

　　在欧洲，王颖还认识了很多曾经在唱片封面上见到的大师们。“他们很平易近人。2009年，我第一次见到IRCAM机构的创始人皮埃尔·布列兹。带着病指挥柏林爱乐乐团演出完整场音乐会后，80多岁的他仍然耐心地答复着每一位到后台与他交流的爱乐者们的问题。这些大艺术家用实际行动告诉了我——音乐家要有一颗平常心、要充实自己的思想，做一个好人才能做一个好作曲家。

　　中国的文化精髓和德国的生活与学习让王颖在创作中坚持着对自己作品的精益求精。“我写作品，有的打了很多草稿还不满意。曾经有一部作品，我用了一个月时间做了一个完整的构思，之后发现有些地方还不够精心，便开始了对这一部分乐谱的剪裁工作，不停地梳理、剪裁之后形成新的草稿，过一段时间再审视。一次一次不断地反复中，才能找到最理想的方案。最重要的是赋予每一部新作品不同的意义，在美学、音乐上都形成独立的个体。好的音乐作品应该表现人的情感，音乐中必须充满情感！”