沪剧《董梅卿》剧照

　　越剧《梁山伯与祝英台》剧照

滑稽戏《乌鸦与麻雀》剧照

　　7月12日是最后一晚，地点是梅兰芳大剧院，剧目是京剧《成败萧何》。夏日的残月至后半夜才萧瑟地挂上天边，当“萧何月下追韩信”的古老故事在舞台上落下帷幕，雨后的北京似乎清爽豁然了许多，只留下那人、那月让人回味。

　　在南北戏曲版图上，上海无疑是一个重要的色块。作为“海上风韵——上海文化全国行”的首站演出，由上海戏曲艺术中心承办的北京站戏曲展演于7月7日至12日在北京长安大戏院和梅兰芳大剧院举行。说不尽的海上风韵，在此集中展现——5大剧种，9朵“梅花”，400多人的演出阵容，集中了沪剧《董梅卿》、评弹《四大美人》、滑稽戏《乌鸦与麻雀》、越剧折子戏专场、越剧《梁山伯与祝英台》和京剧经典折子戏专场、京剧《成败萧何》7台大戏；而对京沪戏曲文化的比较，也在业界和戏迷中间不自觉地滋长。

　　过“河”为更好地实现交流

　　“北京的戏曲观众年龄比上海年轻，剧场里黑头发的多。”对此次进京展演，上海戏曲艺术中心总裁张鸣不无感触。自1994年以集体阵容进京演出以来，上海戏曲如此集中北上实属罕见，观众的热烈反响也让张鸣有一种意外的惊喜。

　　在上海戏曲界里，曾流传着这样一句话：“南方的戏曲一过长江黄河就是死。”尽管京剧《曹操与杨修》《成败萧何》以及昆曲《长生殿》等曾多次到北京演出，但对沪剧、滑稽戏这样的上海地域特色浓厚的剧种来说，依然充满挑战。方言、形式，京城的观众能接受吗？听得懂吗？为此，上海戏曲艺术中心专门为演出剧目制作了字幕，而此前像滑稽戏在上海的演出是从来不做字幕的。张鸣坦言，这是为了让上海戏曲能够走出去，更好地实现交流。

　　作为重要的戏曲码头，上海曾是京剧辐射南方的据点，也是昆曲、越剧逐渐成为全国性剧种的重镇，包括沪剧、滑稽戏等也沉淀着无数老上海人的文化记忆。拿张鸣的话说，这是上海独特的戏曲生态，是跟上海这个城市的人群结构、文化取向紧密结合的。

　　张鸣认为，上海戏曲的特点，就在于它的历史底蕴比较深厚，而且名家多、创新多，在传承经典的同时能够快速地融入现实的题材、现代的手段。尤其是像擅长创演现代戏的沪剧和表达形式十分自由的滑稽戏，用方言传递着上海的市井文明、市井风俗，在传承戏曲的过程中，各剧种之间形成了很好的戏曲生态结构。

　　多样态的戏曲生态结构

　　在此次“海上风韵”戏曲展演中，越剧、评弹是南方的，沪剧、滑稽戏是上海的，京剧则是浸润了沪上文化的“海派”。尽管张鸣坦言，她并不愿意用“海派”这个词，因为觉得其限定性较多，不能概括此次展演的初衷，却不得不承认：“北京观众觉得这些戏是上海文化的一个符号，他们对上海文化感兴趣，想了解上海这个城市的独特性在哪里。”

　　厚重大气的京剧《成败萧何》，原汁原味、原腔原貌的越剧《梁山伯与祝英台》，细腻雅致而又生活化、人性化的沪剧《董梅卿》，风趣传神的滑稽戏《乌鸦与麻雀》，婉约优美的评弹《四大美人》，这一切对北京观众来说无疑是“另一种”诉说。也许正如上海评弹团团长秦建国所说：“如果你想了解南方，了解上海，可以从欣赏评弹入手。”若要了解上海文化，你可以从上海的戏曲入手。为什么？因为其多样态的戏曲生态结构，恰恰折射出了上海这个城市在都市的现代化进程中的人口变迁、观念转变等文化的历程。

　　曾有业内人士指出：“从文化性质上说，在北京形成的京剧，是古代戏曲的终结，而京剧的近代化是从上海开始的。”这句话蕴含的“变数”，对上海其他各剧种也不无概括力。传统与现代、都市与乡土很务实地并存，让不同年龄和文化结构的阶层都各有寄托；即便在国际化大都市的行进中，上海戏曲依然把地方特色看得很重。“因为没有了特色，没有了与当地市民生活相依相融的良好戏曲生态环境，传承也就难以为继了。”张鸣说。

　戏曲传承的另类表述

　　自明代以来，上海的戏曲活动就极为繁盛。20世纪以来，在保存昆曲、培育民间小戏、开创京剧海派和探索现代戏曲的表演模式上，上海作出了卓越的贡献。2011年底，上海戏曲艺术中心成立，整合了京昆越沪淮评弹六大艺术机构的资源，上海越剧院、上海沪剧院、上海淮剧团、上海评弹团等四大院团更名为“传习所”，致力于对传统戏曲的历史、剧目、唱腔、服饰等方面进行研究整理和戏曲的普及传播。

　　“上海人的生活压力很大，平均上班时间9个多小时，许多人没时间跟着戏曲的节奏走。”张鸣的话道出了目前戏曲普遍面临的传承困境。当时间倒推到上世纪30年代前后，上海在接纳、传承和创新各地剧种的过程中所呈现出的新潮探索却让人记忆犹新。京剧表演大师梅兰芳在他的回忆录中就曾写道：“我第一次到上海表演，是我一生在戏剧方面发展的一个重要关键。”那么，此次展演会给我们带来什么，似乎值得期待。

　　“我们考虑，每个团都带一个古典看家本领，然后又有一个现代创作的作品，这样就能较好地展示实力。6家都是非遗保护单位，这样就有很好的传习的作用。另外一个，时代在变化，戏曲也要根据时代的发展有一个变化，要跟进现实、反映现实。”张鸣认为，必须给传统戏曲注入新的血液，而不是拿去东西，树都砍光了，就变成沙漠了。

　　据悉，从7月7日至10月11日，由上海市委宣传部、上海市文化广播影视管理局主办的“上海文化全国行”将携各演出剧目先后在北京、兰州、太原、西安、西宁、杭州、成都、武汉、广州登台演出，横跨大江南北，途径80余市，演出剧目有京剧、越剧、沪剧、淮剧、评弹、滑稽戏等传统戏曲，还有交响、芭蕾、话剧等外来的艺术形式。作为此次活动的组成部分，上海戏曲艺术中心承办的此次进京展演既是突破“海派”思维的海上风韵展示，更是一次增进戏曲交流、探索传承保护的另类表述。张鸣说：“一部好的传统经典作品，它传承的价值是持续的、恒定的，这也是我们戏曲传承的价值所在。”