街上散发宣传单的“恐怖分子”

在这个无比强调自由和民主的国度里，艺术也以前所未有的洒脱和奔放，可以容纳各式各样的批评。多元文化共生的背景下，各国艺术在这里汇集，纷繁中保留着各自的艺术个性，不随流、也不盲从，只顾兀自地欣赏停留在此的倒影，哪怕只有片刻。

　　虽说艺术无国界，但在不同文化的国度里，艺术的氛围还是有所区别的。这种有区别的艺术氛围也长久蕴育着不同国家的艺术特性。在东南大学读博期间，受国家留学基金委的资助，我获得与密西根大学联合培养博士生的资格，在美国访学一年。如今，在回国9个月的日子里，在经历了博士毕业、工作上任等一系列环节之后，回想起来，印象最深的还是对美国艺术有全面感受的那段时光。

　　相比中国艺术氛围的闹中取静，美国的艺术氛围更为喧闹、热烈，我们可以将之视为活跃，也可理解为聒噪——在这个无比强调自由和民主的国度里，艺术也以前所未有的洒脱和奔放容纳各式各样的批评。多元文化共生的背景下，各国艺术在这里汇集，纷繁中保留着各自的艺术个性，不随流、也不盲从，只顾兀自地欣赏停留在此的倒影，哪怕只有片刻。

　　在美国，艺术的印迹不经意地就遍及了人们生活的各个方面。无论是学院中的艺术讲堂，还是博物馆中陈放的艺术史，抑或是教堂中庄严的弥撒乐，以及社区民众自发组织的艺术节，浓烈的艺术氛围遍布于社会的各个区间，同时又打破了各个社会区间。似乎美国人的平等观念也不自觉地影响着这里的艺术，在忽略着高雅艺术与通俗艺术的界限。

名片一

　　学校中的艺术教育

　　美国的许多大学对艺术课程的设置极为细化，研究也强调以精、深、细为主。就密西根大学来说，在艺术史论系中，研究生和博士生的课程细分为不同国别，如法国艺术、德国艺术、中国艺术、日本艺术等。每位艺术史论系的学生都要有一到两门坚实的艺术技法，即非常强调技法与理论的相通。校园的风景处或者艺术博物馆中经常见到有学生在写生或临摹作品。研究生和博士生的课程分为讲授课和自学课（Independent study）两种。自学课主要是导师提供一部分参考书，设置几个议题供大家选择，然后引导学生如何作研究。此外，除了课上教育，每学期不同的专业都有相应的讨论班（Seminar），一般是邀请业内著名的学者来讲座，然后大家参与讨论、互动。也有的是组织讨论班的主持人提前预告某个主题，届时所有同学共同参与讨论。博士生的讨论课更侧重自己找议题，然后表达自己的观点，也让其他师生参与评点、提示。美国大部分院校的艺术类博士课程都明确设置到6年，即6年制。如密西根大学艺术类博士课程就明确规定了第6年要完成的学术任务，如外出会议、完成博士论文初稿等。因而，美国的博士生用6-10年毕业的大有人在。在学位服上，艺术类区分比较细。硕士服不像国内艺术类的和其他文科硕士一样，都是粉红领的那种。美国的艺术硕士分美术类（Fine Arts）和音乐类（Music）两种。美术类的是白色的领，包括美术、设计、艺术史等；音乐类的才是粉色领，包括舞蹈在内。博士学位服艺术类的是大红色的领子，全黑色的袍身，显得特别庄严。有意思的是，硕士服和博士服价格相差很大。一般硕士服在80美元左右，而博士服则要480美元左右。由此看出，博士的“含金量”确实比硕士要高一些哦！

　　当然，较好的大学其艺术氛围也较好，似乎艺术品位已成为名牌大学的标志之一。如密西根大学的校训中就直接把艺术放在了重要位置，“Art，Science，Veritas”（艺术、科学与真理）。每年都有来自不同国家的一流艺术家在各大名校举办各种艺术展览、音乐类演出以及各种艺术理论类讲座。而且几乎所有的艺术展览和演出都面向校外开放，许多市民也慕名前来。可以说，在美国，艺术几乎是不分校内、校外的，学校艺术与社会艺术是贯通的，艺术是全民的艺术，特别注重与普通市民的互动。我把这种艺术现象“简单”投射到美国的校园建设上：美国的高校大部分都没有院墙，校园内外没有明显的区划，部分院校仅以树木植被作为简单的区隔。学校的大门也是极为简略，只有学校名称和校标。到过的哈佛、耶鲁、芝加哥、康奈尔大学等名校都如此。这与国内高校大部分都设有庄严的大门、高耸的院墙是不太相同的。

　名片二

　　艺术博物馆中的藏品

　　艺术藏品是艺术凝固的历史，是活态的现实。美国的艺术博物馆我粗略归纳为政府、学校和私人三种。政府性质的如美国国家美术馆（National Gallery of Art），位于华盛顿，分为东馆和西馆，东馆外形是由贝聿铭设计的三角形的现代风格，主要收藏现代艺术品，西馆是鲜明的新古典主义风格，主要收藏中世纪以来的绘画和雕塑作品。还有位于纽约的大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）也是属于国家性质的。该馆分3层，共18个展厅。服装、兵器、乐器、美术类的展品都有，历经原始艺术到20世纪几乎所有的经典作品。当时去参观时用了整整一天的时间才看了不到10个展厅。私人博物馆有阿肯色州的水晶桥美国艺术博物馆（The Crystal Bridges Museum of American Art），纽约的弗里克收藏馆（The Frick Collection）等。水晶桥美国艺术博物馆由加拿大建筑师萨夫迪（Safdie Moshe）设计，由沃尔玛公司的女继承人爱莉丝·华顿（Alice Walton）投资并提供收藏展览。该馆坐落于奥索卡山脉海拔3500米的一个小城市，其中部分馆是免门票的，目前可供参观的仅是美国的一些早期油画和雕塑作品。弗里克收藏馆位于纽约上东区，在70街和第五大道的交叉口处。在去纽约的时候由于强烈的好奇心的驱使，就与朋友驱车看了一下，总体感觉还不错！凭美国的学生证只用了10美元，据说午餐时间去的话可以免费。这个收藏馆是弗里克的豪宅，里面是弗里克夫妇生前的所有私人藏品，其中包括许多经典油画和收藏的法国路易十六王后的珍宝首饰。室内装修和家具是典型的洛可可风格。主客厅是提香的一幅作品，印象中应该是《戴红帽的男人肖像》那幅油画；客厅西部美术馆还有一幅伦勃朗的自画像。里面收藏的法国王室的珍宝首饰更是精美绝伦：精细的雕工以及黄金耀眼的光芒都处处显示着路易十六王后的奢华。学校类的艺术博物馆如芝加哥美术馆（Art Institute of Chicago）就属于芝加哥艺术学院的一部分。芝加哥美术馆是世界上最古老的美术馆，建于1891年。去参观的时候，印象最深的是里面的古代欧洲家具展览。有几件家具的形制特别像中国明代的家具风格；也有几件特别具有科技感，桌子的四脚都装有小滑轮，非常方便移动。此外，许多综合类大学都有自己的艺术博物馆。哈佛大学就有几个艺术博物馆，如福格艺术博物馆（Fogg Museum）和Sackler博物馆无论是建筑风格还是艺术藏品都非常经典。此外，耶鲁大学艺术博物馆、宾西法尼亚大学博物馆、密西根大学艺术博物馆等也都收藏有许多名家的经典作品。当然，学校中的艺术博物馆所有权属于学校，但投资兴建包括其中的展品有的是州立的，也有的是私人捐献的。所以区分也是相对的。