“后青春”，不是某个年龄段的概念，而是指你年龄上过了青春期，但是意识里还有追求梦想的一腔热情。

　　“80后”们也在不断成长，对“后青春”戏剧来说，观照的话题也会越来越多，怀旧情结不可能永远停留在初高中时代。

　　在话剧《后青春期的诗》的最后，几个主人公喊出“再见，于筱薇！”“再见，青春！”时，有一种告别青春的决然、释然和壮烈。其时，他们30岁。因为高中同学也是当年全班男生的梦中情人于筱薇的婚礼，陈国星、西瓜、阿菁等六个老同学相聚，原本的计划是一起揍新郎，但最后他们决定去久别的学校，挖出他们12年前高中毕业时封进一个树洞的登山水壶，那里面装着他们18岁时的梦想。

　　所有的男生，都梦想着长大以后能娶到于筱薇。高中毕业典礼前的那个黄昏，他们一人写下了三个梦想，并为未来的自己投下一张信任票：绝对不要成为你不想成为的那种大人。30岁这年，尘封的、已经被遗忘的梦想终于被打开，它们或幼稚、或朴实、或浪漫、或远大，比如结婚、在学校门口开家鸡排店、开车去西藏、成为改变世界的人……除了娶到于筱薇这个梦想几个男生都没有实现外，剩下的十几个梦想中，有人实现了：肥仔龙成为鸡排店老板；有人正在实现：西瓜准备不顾家人的反对，已经计划开着吉利熊猫去西藏；有人还没有实现：女生阿菁经历一段失败的感情后，现在成为剩女；还有人甚至已经失去了追求梦想的热情。

　　为了帮助彼此实现当初的梦想，他们在打开梦想的这晚上路了。“为了一生仅有一次的青春，再狠狠地叛逆一次。”舞台上，现实和往事开始交叉呈现，他们12年间的人生片段被打开：西瓜在大学期间就结婚生子，过早承受了生活的重担，被迫长大。陈国星成为歌星，却不得不在电视访谈节目中违心地表达情感。王森宏现在是个每天接客服电话、被拮据的生活逼迫得有些抓狂的小白领。

　　话剧《后青春期的诗》里有句台词，“梦想难免和现实折中，这就是长大”。该剧出品人、监制、Rainbow戏剧的创始人汪鹏飞也说：“做戏剧制作人，就是一个梦想和现实折中的过程。”由九把刀的同名小说改编的《后青春期的诗》是Rainbow戏剧出品的后青春系列第二部作品，第一部《李雷和韩梅梅》在北京的第四轮演出也刚于7月初结束，这部于2010年11月首演的话剧，在怀旧逐渐成为“80后”的常态时，触动了一代人的集体记忆，收获了良好的口碑、票房和社会效应。

　　事实上，《李雷和韩梅梅》成功之前，因为接连做的几部话剧收效都不好，汪鹏飞甚至已经决定要放弃做戏这条路。“如果《李雷和韩梅梅》还不能成为Rainbow戏剧的转折的话，可能自己就注定不适合干这行了。”汪鹏飞向记者回忆他当时的想法。2009年民营戏剧市场开始走下坡路时，他从中戏艺术管理系毕业进入这个行业，做过音乐剧、搞笑剧、现代都市题材剧，但似乎一直探索不到打开市场的路子。2009年年底的时候，他想到了李雷和韩梅梅这个题材，当时这个“80后”的集体记忆符号，已经成为一个话题和文化现象热了一两年。“这群课文里的人物没有固定的人物形象和故事，做这个剧，编剧的空间会很大。”汪鹏飞说。越想越觉得合适，这个项目就立起来了。策划之初，他就觉得蒋小涵是饰演韩梅梅的不二人选。“她的外形跟课本里的韩梅梅很像，蓬蓬头，圆润的面庞，就是上世纪90年代的好学生的样子。”而且，蒋小涵作为“80后”小童星的身份，也很符合这个戏的定位。

　　虽然期间找编剧、导演的过程也颇费周折，但最终观众和市场接受了这部剧，《李雷和韩梅梅》一炮打响。如今《李雷和韩梅梅》已在全国20几个城市巡演，演出场次近百场。

　　2011年年初，汪鹏飞开始着手做话剧《后青春期的诗》。那时候，九把刀还没有因为电影《那些年，我们一起追的女孩》在大陆走红，该剧导演武雨泽找到汪鹏飞提议能否将《后青春期的诗》改编成话剧时，他还没想好在《李雷和韩梅梅》之后Rainbow戏剧该往哪个方向发展。《后青春期的诗》的立项，也使Rainbow戏剧确立了做后青春系列的目标，主攻青春题材剧。在汪鹏飞看来这也是当时民营话剧市场的一个缺口，“现在的话剧作品，多为搞笑剧、职场和爱情婚姻题材剧，外加比较正统的和先锋的戏剧，青春的、怀旧的、小清新的戏，还没有专门在做的团队”。

　　1987年出生的汪鹏飞，称自己已经开始怀旧了，“在年纪上，已经过了最疯狂最叛逆的时期，随着毕业后不得不跟社会接轨，离所谓的青春和梦想越来越远”。他知道，很多“80后”都如此。他理解的“后青春”，“不是某个年龄段的概念，而是指你年龄上过了青春期，但是意识里还有追求梦想的一腔热情。”这也是后青春系列剧传达的主题。《李雷和韩梅梅》告诉观众：只要还有希望，不论是从30岁、40岁、50岁重新开始，都不算晚。《后青春期的诗》传达的价值观是：千万千万不要成为你不想成为的那种人。

　　“你自己喜欢的想做的话剧，未必就是观众能接受的。”所以，汪鹏飞作为戏剧制作人的梦想和现实的折中，就是在这两者之间寻找结合点。他在高中的时候，是个写诗的文艺男青年，当时写的诗就能入选年度最佳诗歌。当年那个性格内向、不爱说话的男高中生现在成为戏剧制作人和出品人，开了自己的公司，做戏要考虑是否能赚钱，承担着赔钱的风险，公司的运营、日常的开销自己都要负责，在戏剧市场不景气的大环境下，心理压力极大。这次《后青春期的诗》在北京的第三轮演出，从7月5日持续到29日共22场，在小剧场话剧中是少有的大演出规模。有朋友听说之后在电话里问他：“你疯了吗？”汪鹏飞有他自己的想法：以前演出《李雷和韩梅梅》时，每一轮15场的演出规模，往往是一些观众刚刚知道这个戏，它就演完了，在他看来即便是15场，对一部戏口碑的形成和传播也还是不太够，所以这次他想尝试22场。“在市场竞争这么激烈的情况下，这部小清新的戏还是偏小众，也没有大明星制造市场卖点，所以希望通过长线上演让更多的人认识它，有机会看它。”

　　当“80后”们相继进入而立之年甚至迈过而立之年，怀旧风潮愈演愈烈，同类青春怀旧剧也在出现，6月份，话剧《老男孩》在海淀剧院演出15场，也创造了不错的口碑和票房成绩。汪鹏飞告诉记者，为了让Rainbow戏剧的后青春系列的品牌很好地延伸，他在选择题材上很谨慎，“既不跟风也不能重复自己”，“从不同角度折射‘80后’的成长经历”，因此第三部戏将会和前两部的风格有所不同。他说：“‘80后’们也在不断成长，对‘后青春’来说，我们观照的话题就会越来越多，怀旧情结不可能永远停留在初高中时代。”