只有优秀的从业者才能创造优秀的作品，而优秀人才是需要长时间的经验积累的，所以人才匮乏才是电视剧行业存在的一个严峻问题。

　　产量的盲目扩张，导致业界对优质资源的竞争近乎是掠夺性的。

　　视频网站购买电视剧今年价格突降，一集仅10万元，这很不符合市场规律。

　　各影视公司要深入进去，把某个类型做透，不要盲目跟风，要坚持创新，坚持做品牌剧。

　　电视剧《后宫·甄嬛传》剧照

　　电视剧《金太狼的幸福生活》剧照

　　国产电视剧年产量已高达两万集，看似繁盛的电视剧行业却并非仅靠数量衡量整体水平，整个产业处在何种环境中，从业者更是冷暖自知，而对于包括观众在内的外行人来说，对精品剧的渴求和对“雷剧”的不满，都会转化为对这个圈子创作态度和诚意的肯定或质疑。如何才能生产出好剧？电视剧产业目前面临哪些问题？从业者应该具有什么样的创作态度和经营思路？近日，由“中国电视剧第一股”华策影视主办的电视剧创作恳谈会在北京举行，来自制作公司、播出机构的从业者和多位著名导演、编剧等汇聚一堂，就这些话题发表看法并提供建议。

尴尬：

　　年产量两万集严重过剩

　　在恳谈会上，国龙联盟投资股份有限公司总经理王鹏举带来的几个数字，非常直接地道出了目前电视剧产业面临的问题——产量高、成本高。现在每年生产的国产电视剧数量在两万集左右，但全国包括中央台、卫视台、省级台等所有电视台加起来，首播剧的播出容量是七八千集。产量严重过剩的现状由涌进电视产业的热钱导致。“近几年煤商、房地产商带着资金大量涌入，多家影视公司为了上市盲目追求产量，造成了整个行业的浮躁。”王鹏举说。

　　由于产量的盲目扩张，导致业界对优质资源的竞争近乎是掠夺性的。面对海量的电视剧，电视台只能从演员和编剧来判断是否购买以及价格，由此引发连锁反应：一线演员片酬暴涨并居高不下，一夜之间就可以从28万涨到35万一集，二线三线演员、服装化妆道具甚至群众演员的价格迅速跟进，电视剧的制作成本翻了一番还多。王鹏举回忆：“以前拍《天龙八部》这样的大戏，成本是一集80万元左右，但现在80万元只能是一部小戏一集的成本了。”

　　演员片酬过高最终必然会对内容产生致命影响，在这点上，日本电视业已经提供了先例。王鹏举介绍，在日本，顶级演员的片酬一集折合成人民币大约是20万元，而每集电视剧的成本是200万元，对演员的过分投资导致制作费用过少，以至于日本电视剧目前很少产生精品。

　　今年电视剧行业集体面临的另一大尴尬，是视频网站收购价格的“大跳水”。“盗版播出、正版播出、不断抬价、突然跳水”，王鹏举这样描述视频网站近几年的畸形发展过程。首都广播电视节目制作业协会会长、著名导演尤小刚介绍，去年视频网站购买电视剧的价格达到了40万元一集，有部电视剧甚至卖出了140万元的“天价”，但今年价格突降，一集仅10万元，还是和电视台同步播出，“这很不符合市场规律”。在王鹏举看来，这种价格的暴涨到暴跌让影视行业悬在了半空。

　　热钱的涌入使得一批不专业的从业人员进入这个行业，破坏了行业规范。在北京电视台影视剧中心主任助理于金伟看来，只有优秀的从业者才能创造优秀的作品，而优秀人才是需要长时间的经验积累的，所以人才匮乏才是电视剧行业存在的一个严峻问题。

内容：

　　任何题材都可能有新意

　　电视台都是只买大牌明星的账吗？于金伟对此表示否定，并站在购买方的角度做出了解释：“限广令导致电视台收入减少，对电视台的购片热情也造成了一定影响。其实单靠大牌演员并不能完全吸引电视台，我们最注重的还是内容，因为电视台买的是成品而不是成本，大牌演员的加盟并不能成为我们给出高价的理由。”之所以看中明星，电视台也有自己的苦衷：“由于电视台对收视率的要求比较高，我们的购片压力也很大，因为制作方不能提供优秀的内容，好剧相对稀缺，所以我们才不得不转投明星。”

　　这就牵出了电视剧的内容创作话题。对于电视剧产业来说，内容为王是业内人士的共识。就如中国电视剧制作中心主任苟鹏所说：“面对市场竞争，要靠内容和质量以不变应万变。”做出什么样的电视内容，无疑取决于主创的追求和理念，曾执导过新版《水浒传》的香港著名导演鞠觉亮表示，做了这么多年导演，他一直的梦想就是：“我们的作品能够引领观众向前，在娱乐的同时传达给观众一些价值观。”如果创作者都有这种主动引导观众的责任感，对整个影视行业都会更加有利。

　　2005年左右，国产电视剧涌现出了包括《亮剑》《士兵突击》《历史的天空》等在内的大量优秀作品，但这几年军旅题材电视剧虽然数量繁荣，但质量上的提升并不明显，在年度排行榜上也没有上佳表现。通过梳理近年来军旅剧这一类型的发展变迁，中国广播电视协会电视制片委员会副会长、著名策划人李洋表示，军旅剧到了一个亟待创新的阶段。其实，创新也是喜欢盲目跟风、疯狂翻拍的国产电视剧生产方都应该具有和坚守的精神。

　　编剧的创作态度和价值观从根本上决定了一部剧的质量和格调，此前曾热播的电视剧《金太狼的幸福生活》因为对“80后”生活和情感现状的真实描摹而收获了不错的口碑和收视率，而此类型的电视剧近年来也在不断涌现。该剧编剧娟子表示，即便类型同质化，但由于每个编剧的角度不同，写出来的会是不同的东西，所以类型不是重点，质量才是重点。在她看来，现实题材的电视剧，只要是用真善美做支撑，就能够出打动人心的作品，所以创作者本身要有道德底线，“要用我们的人生观去创造人物和故事”。

　　截至目前，今年最受好评的国产剧非《后宫·甄嬛传》莫属，该剧导演郑晓龙表示，好的电视剧，需要对事物和人有深刻的认识，只有这样才能先人一步。“题材是不分高低贵贱的，只要深入挖掘、坚持艺术追求，任何题材都可能有新意，都可能成为好剧。”他说，“也只有好的作品才能够成为公司的长远资产和品牌，不断播出使得利润循环产生。”

愿景：

　　制作和播出形成良性互动

　　一个健康、良性的电视产业环境应该是什么样的？王鹏举描绘了一个美好的愿景：“制作和产出要形成良性循环；制作和播出要形成良性互动；产业内容要形成良性竞争。”而当务之急，就是要减少电视剧产量，使产业尽快度过无序生产阶段。他表示，正常的播出与制作比例，应该是1:1.2，这也是美国、日本电视剧产业共同遵守的比例，参照此比例，国产电视剧年产量应该控制在12000集以下。数量一旦受到控制，形势就会发生改变，郑晓龙分析：“数量减少，质量就会上去，演员的片酬也自然降低，电视台购不到片自然会提高价格。”

　　对于演员片酬“天价”的问题，鉴于制作方无法限定每个演员的价格，尤小刚提出了一个建议：从制度上进行控制。比如政府制定政策，规定由新人出演男女一号的电视剧数量，必须占到黄金档总播出数量的40%（新人是指第一次担任男女一号的演员）。这样新人就能不断涌现，从根本上降低演员的天价片酬。调整收视率样本户、规范收视调查，也是他能够想到的使行业转向良性的有效途径，“使数据真实反映观众需求，这样制作方才能在不断和观众的互动中摸到规律，使行业走上更加科学和规范的道路。”

　　把目光放远，才能使整个行业摆脱浮躁。在著名导演都晓看来，电视产业化的中心，不是编剧、导演和演员，而是产品。如何将产品立于不败之地？“最重要的是品牌化，就像阿迪达斯和耐克那样。”他说，“所以各影视公司要深入进去，把某个类型做透，不要盲目跟风，要坚持创新，坚持做品牌剧。”国外很多影视公司都如此，可以花费十几年时间只开发一个龙头产品，比如《蓝精灵》系列，这样不但能创造持续的利润，也能形成持续的品牌影响力。