桂剧《七步吟》剧照

　　戏剧虽是场上艺术，但必须有文本的支撑。桂剧新编历史剧《七步吟》以曹植的两部经典名著为支点，架构演绎而成。其一是浪漫主义名篇《洛神赋》（即《感甄赋》），其二是五言杰作《七步诗》。前者以超常的想象和浪漫主义的笔法，借助神秘飘忽的梦境，写尽一点痴念，万缕相思。色彩绚丽，意象缤纷，寄托遥深，可与屈原的《九歌》和宋玉的《神女》诸赋相提并论。因而流传千古，艺术魅力经久不衰。后者情采并茂，纯以比兴的手法出之，生动形象、深入浅出地反映了骨肉相残的现实以及诗人自身艰难的处境，充满沉郁愤激的感情，其取譬之妙，用语之巧，令人叹为观止，至今家喻户晓，妇孺皆知。

　　编剧之所以对这一题材痴情不减，情有独钟，盖因其间有太多的文化密码需要破译，有太深的积淀内涵值得开采，同时也有太大的想象空间可供纵横驰骋。令人欣喜的是，编剧戒浮躁远功利，既不乞灵于不着边际的戏说，也不搞华而不实的出新，而是坚持对其文化内涵的深入开掘，对历史人物的认真解剖，力图从人文心理层面展示曹丕、曹植、甄女之间的撞击与矛盾，差异与纠葛，从欲望、命运的角度揭示其悲剧性，对人性进行终极的探索。这种不倦的追求和严肃认真的创作态度值得肯定和提倡。

　　当然，所有新编历史剧都不可能是纯粹地发思古之幽情，总是有感而发，有所寄托。《七步吟》能够引起观众现实的联想和情感的共鸣。其一是对真挚爱情的歌颂。《七步吟》中最吸引人的情节和最为动人的场面是曹植与甄氏之间刻骨铭心的相思与相恋。工于心计、擅于弄权的曹丕虽然在权势上一直占据上风，春风得意，自以为老子天下第一，但仍得不到甄氏的真心和真爱。他本想出师有名，利用“七步成诗”的伎俩对弟弟斩草除根，以实现对甄氏从肉体到灵魂的长期占有，不料关键时刻甄氏突然降临，抢饮毒酒，欲用自己的生命唤醒曹丕的良知，促使兄弟俩和好。苍天垂泪，洛水呜咽，爱神飘然而去，“斜辉幽幽恨绵绵”，留下无尽的哀思……

　　其二是呼唤从政以德。从民族传统美德来看，人生价值不在于位置之高低、知识之多少、能力之大小，更不在于财富之多寡、外貌之美丑，而在于德行之厚薄、品格之高下。所以每个人特别是为官从政者的第一要义便是“立德”，而要“立德”便要“修身”。“修身”重在“养心”，而养心莫善于寡欲。曹丕是有欲之君，而非有德之君。他自私、自恋、多疑、猜忌、贪婪、功利，为达目的不择手段。这样的人或许也会有所作为，但从根本上不可能以苍生为念，盖棺定论，功不抵罪。须知有德才能真正有为，有德才能将真、善、美统一起来，实现人性健全发展，才会达到真正的和谐。

　　《七步吟》的舞台呈现完整而流畅，并守住了桂剧的本性，体现出桂剧扎根于民间，融合广西特有的风土民情和人文特点所形成的细腻婉约、灵秀生动、刚柔并济、富有乡土气息的风格特色和贴近生活的质朴简约之美。演员善于运用细腻而富于生活气息的表演，借助面部表情和身段姿态传递情感，塑造人物。音乐唱腔婉转流畅，跌宕起伏，韵味绵长。唯美的舞美设计，融合、渗透了舞剧的表演理念，圆圆的玉璞与飘忽抖动的丝绸交辉相映，既有历史的韵味，又有如梦如诗的画面，格外引人入胜。