大型杂技童话剧《憨憨猫皮皮鼠》剧照

　　“别哭，憨憨猫一定会来救皮皮鼠的。”看到舞台上被憨憨猫从水中救到大树藤蔓上却无法下来的皮皮鼠，一个小观众忍不住哇的一声哭了。但正如身边妈妈安慰她的那样，勇敢善良的憨憨猫矫健地爬上高高的藤蔓，将蜷缩在树藤上的小皮皮鼠救了下来。依托小杂技演员“空中立绳”精彩表演的这段情节，赢得了小朋友们泪水中的掌声、感动中的喝彩。惊险、激动、感人……杂技与戏剧的巧妙融合带给观众的是全新的审美感受。

　　8月18日，中国儿童艺术剧院与河北吴桥杂技学校联合出品的大型杂技童话剧《憨憨猫皮皮鼠》在中国儿童剧场首演。该剧以中国传统杂技为主要表现手段，运用音乐和肢体语言演绎了当代“猫和老鼠”的故事。作为第二届中国儿童戏剧节期间推出的全新原创剧目，作品开创杂技童话剧的先河，开启了杂技与戏剧交流结合的新模式，是中国儿艺继《十二生肖》之后走向国际的又一潜心力作。

　　“突破‘掌声多、笑声少’的杂技艺术历史”

　　《憨憨猫皮皮鼠》讲述了一个发生在大人和孩子们身边的童话。在一个城市花园里，尽管鼠妈妈与猫爸爸常常带领自己的家族进行地盘争夺战，但憨憨猫和皮皮鼠却始终当对方是好朋友。这两个“不正常”的孩子让两个家长伤透了脑筋。然而憨憨猫与皮皮鼠真挚的友谊与真诚的相助，终于感动了鼠妈妈和猫爸爸，也让它们意识到只有相互依存才能生活得更美好。城市花园从此再也没有争斗，充满欢乐和友谊。

　　故事也许并不新奇，但是，穿插在演出中的肩上跑人、七人三层拉脖顶、三层叠罗汉传帽、单手顶举单手顶、前空翻过三圈、高空立绳、五人叠龙头转碟、高难度抖空竹、独轮车骑长楼等一系列高难度杂技表演，令观众目不暇接、惊险刺激。同时有神奇魔幻的变脸和现场魔术等幽默、风趣的表演，戏剧的故事性、趣味性和感染力，让孩子们不断获得情理之中，却是意料之外的惊喜与乐趣。

　　谈及该剧的创意，吴桥杂技学校校长兼该剧编剧李华阳介绍说，人称“上到九十九，下到刚会走，吴桥耍杂技，人人有一手”的河北吴桥，是有着2000多年杂技历史的杂技之乡，而其中最成功最优秀的就是儿童杂技。如何把儿童杂技表演艺术搬到现代舞台上一直是他们的愿望。李华阳说，他们的杂技基本是传统杂技，始终没有一个高品位、高精尖的杂技作品来展示杂技艺术，用杂技去讲一个故事更是从未有过。美国《猫和老鼠》中的很多惊险奇绝的肢体动作给了他们启发，于是有了这次儿童杂技与现代儿童戏剧相结合的一种大胆的尝试和创新。

　　“都说杂技是‘掌声多、笑声少’，看完以后感到惊险、猎奇，甚至害怕，但让人感觉到有情节、有感动、赏心悦目的表演却不多，我们希望通过这个剧来实现一种突破。”李华阳表示，杂技已经达到其他艺术不可比的极限了，现在要反对那种追求超出人的想象、本能、体能的极限，让人看了胆颤心惊的技术动作，而是要一定程度弥补表演艺术大众化、舞台化、综合化的弱势，向追求音乐、舞蹈、听觉、视觉综合美的方向发展。

“杂技的语汇用得好的话，就是戏剧最好的语言”

　　成功执导过多部儿童剧的该剧导演钟浩坦承，杂技与戏剧不同形式的结合并非是一个全新的思路，但对于他们来说，这种纯粹的融合创作还是第一次，挑战不言而喻。他表示为了能把孩子天然的东西和一个简单明了的故事相结合，除了不追求高难动作之外，作品必须要把杂技戏剧化，让杂技在人物的情感和戏剧的故事中自然地流露出来。“但这又是有矛盾的，因为杂技有自身的特性，如果破掉了杂技的独特性，杂技魅力就失去了，同时要体现戏剧性，因此我们还是尽可能地以剧的概念来统筹一切。”

　　《憨憨猫皮皮鼠》全剧没有任何台词，运用强调肢体动作的杂技艺术，如何呈现戏剧要求呢？尤其是对于中国儿艺来说，一部戏全部启用专业杂技演员担纲戏剧主角尚属首次。虽然来自吴桥杂技学校的小演员们杂技基础很好，但从未专业学过戏剧表演，要让他们在演出中一边完成高难度的杂技动作，同时还要兼顾戏剧表演，非常具有挑战性。这也是导演要解决的最大难题。钟浩表示，杂技与戏剧相通的东西是表演，而让二者完美结合最大的困难也正是表演。他介绍，杂技演员在表演时有他自己的特性，他们只是单独的表演，没有戏剧中的人物和剧情的限定，或者音乐对演员都有规定，是相对自由的表演。“比如杂技演员翻一个跟头，可能是音乐等着他们，而现在可能就一首歌，三分钟，这里有多少个八拍，要完成什么样的动作，要表演什么情绪，这对他们来说是很有难度的。”钟浩说。

　　跟着他们排练了近2个月的吴桥杂技学校教导主任王洋老师说：“通常杂技表演是需要非常专心的，而戏剧表演则要求他们‘一心多用’，既要保证杂技动作的完整性，同时还要保证表演，配合音乐、灯光，难度非常大。不过，孩子们都很争气。”

　　“杂技的有些本身舞台语汇，用得好的话，那就是戏剧最好的语言，是一个很有意思的课题！”这是钟浩从中获得的戏剧的收获。

　　“就像一杯鸡尾酒，调配到了一个最合理的程度”

　　宽宽的鞋子是群猫们的“玩具”，大大的盘子是鼠厨师做饭的用具，长长的树藤是皮皮鼠获救的依托，但同时许多这些生活中的东西都承担着作为杂技演员表演道具的重要功能。只有体现了创作者用心，它们才能完美地助力杂技与戏剧的融合。

　　同样成功担纲过儿艺多部儿童剧舞美设计的该剧舞美设计申奥告诉记者，如何帮导演还原剧本的构思、环境和场景，同时符合大量杂技表演的要求，又要不露痕迹，这是这个剧舞美的一个难点。申奥介绍，儿童剧有自己的创作方法，杂技有杂技的套路，在儿童剧里要完成杂技的东西，两者要结合得很巧妙。为了完成剧中的杂技表演，有些杂技的基础结构是不能改变的，比如单手倒立、钻圈等，要找大量对号的东西，不单纯为杂技而杂技，必须烘托剧情，让道具成为被赋予了空间意义的东西。

　　申奥认为，这种跨界的尝试，相对戏剧来说，其实给杂技的表演带来的东西更多，因为通过情感来激荡人心，这是戏剧擅长的，而杂技通常是靠惊险来刺激人。这次尝试恰恰抛离了单纯杂技的高难度技巧来吸引观众，而是把情感的东西放到杂技里了，或者说是用杂技来烘托人的情感，实现了相辅相成的效果。

　　“不要把杂技和戏剧分开来看，创作中我们考虑的是一种结果，因为这里已经都很好地糅合到一起了，我们最终呈现的是这样一个艺术样式，每种技术在这里起到一种相应的作用，戏剧中有很多不同的信息，杂技在它合理的位置发挥它最大的作用，大家就会觉得不是突兀，而是精彩。所以这就是为什么单纯看，孩子的杂技并没有那么高难，但恰恰是在戏剧里被合理利用，大家就会鼓掌，这其实就是戏剧的力量！”申奥说。他同时流露出了一种自信：“其实最关键的是结合得好不好，结合不好会让大家感觉是两张皮，结合得好，就像一杯鸡尾酒，调配到了一个最合理的程度。”