海底隧道 杨圆圆

购物中心前的公园小径 杨圆圆

　　1989年出生的杨圆圆，目前还就读于伦敦艺术大学，但她的系列摄影作品《童年研究》《日常的神秘》等，却以其成熟、冷静的探索风格进入人们的视野。日前，杨圆圆在798艺术空间在3画廊展出的最新系列作品《中间地带》同样让人眼前一亮。

　　静谧蓝色夜空中划过天际的颗颗流星下面是正在填海、准备建筑高楼的热闹景象，巨大灰白墙面中微小窗口透出的秃树旁边是贴着半句标语“一类人——新有钱人”的海景房售楼处，一位黑衣女孩行走在购物中心下沉广场中曲折蜿蜒、错综复杂、无从找到出路的阶梯上。这一次，杨圆圆将镜头对准与她的成长背景息息相关的公共空间。这些人们最为熟悉却又陌生的空间，这些属于这个时代却又似乎与时间本身失去关联的空间，通过她的创作重新排列组合，为观者提供了一条模糊的线索，激发出他们心中的一张心理图景——只与个人经验、记忆与想象有关的“中间地带”。

　　在杨圆圆看来，一个现代人可以在陌生的城市找到无数与家乡雷同的景物，而“家乡”却变得更为陌生；一切看似唾手可得，实际却是越发遥远。采访时她回忆道：“印象最深的是我在海洋馆里，选择用曝光需要半小时的最小光圈，再蒙上大大的黑布，整个拍摄过程变得像一个仪式。隧道是两个拱形，中间被隔开，源源不绝的游客从左边的隧道被传送到右边。他们观看着那些原本最为神秘，现在却可供观赏的海底生物，观看着钻在黑布里的我，同时也在被我观察。最后仪式结束，人的痕迹全部消失，画面里留下的只有光与颜色。”这些略显荒诞的图景让她产生了某种奇异的乡愁，并且让她意识到生在这样的时代，跟所有的人与事物都是捆绑在一起的。

　　谈到这次的系列作品为何取名“中间地带”，杨圆圆说这个词组本身已经让她非常迷恋。“中间地带”，作为一种地理上的概念，或是描述心理状态，可以去形容任何一件事情。在英国读书时，乡愁带给她的是对于北京更多的浪漫想象。有外公陪伴的幸福童年、林海音的《城南旧事》、窦唯的音乐，这样那样的碎片，构成了一个“并不存在的故乡”，这与真实的北京之间是一种中间地带；而心态上，她喜欢年轻时可以一直处于“在成为什么”的阶段，而不是已经“成为了什么”，这种过程也是一种中间地带。

　　英国宽松的学习环境给了她更为广阔的思考与创作空间。作为一名年轻摄影师，那里严谨、规范的创作、展出体系则向她提供了更多展示自己的平台。当然，伦敦这座城市本身对于艺术与历史文化的保留与传承，也让她收获颇多。因为喜欢收藏旧物，她经常会去逛跳蚤市场。在那里她买到一张1900年的伦敦照片，照片中的那个伦敦与现在的城市并没有太大不同。这和在中国每每感受到的城市建设速度真可谓天差地别。

　　而出于对心理学的兴趣，无意间她去了弗洛伊德博物馆。所谓的博物馆，其实就是当年弗洛伊德的家，被完全保留成他在世时的样子。为此，她还参加了一个专门讲授“精神分析引论”的课程，虽然课的内容她听不大懂，但最让她欣喜的是，这个课就在弗洛伊德博物馆进行。在伦敦，这样大大小小的博物馆很多，它们都带有自己的身份与痕迹，非常具有历史感。她流连其中，开始试图用一种超越这个时代的眼光，用历史的、古旧的思维方式去进行创作。因为她懂得，摄影本身也是一种关于“消失事物”的艺术，它应该是非常缓慢、精心的过程。

　　杨圆圆最喜欢的摄影师杉本博司在他的著作《直到长出青苔》中，曾有这样一段文字：“我以为真正的美丽，是可以通过时间考验的东西。时间，有着压迫、不赦免任何人的腐蚀力量，以及将所有事物归还土地的意志。能够耐受这些而留存下来的形与色，才是真正的美丽。”年轻的杨圆圆身处于“中间地带”，正用她的作品带给人们更多的触动与思考，也许在将来，更能展现出超越时间的美丽。