2012年的第五届北京国际青年戏剧节根据创作团队、风格形式、演出类别的不同，分为新作首演、再度关注、国际荟萃、阿维尼翁以及致敬大师、港台佳作等8个单元。本届北京青戏节的“国际范儿”更为突出，来自西班牙、法国、德国、意大利、丹麦、瑞士等15个国家和地区的剧目轮番上演，在9月3日至30日将近一个月的时间里为首都的戏剧爱好者们奉上了包括话剧、舞蹈、肢体戏剧在内的135场精彩演出。

《想象的世界》剧照

《水生》剧照

青戏节的光
吕彦妮

2012年，北京国际青年戏剧节走到第五个年头，在将近一个月内的时间内，中外加在一起可供观众选择的剧目超过80部。今年，外国剧目的比例再次增加，范围也有所扩大，来自全球15个国家和地区，包括西班牙、法国、德国、意大利、丹麦、瑞士、瑞典、韩国和中国香港、台湾等，演出的剧目种类包括舞蹈、肢体戏剧、话剧等。
在紧凑的观戏日程中，几乎每一部外国戏剧都掀起了不小的波澜，挑战着观众的观赏习惯，制造着种种观演关系的意外撞击，同时也将“戏剧性”在中国的小剧场内进行着有趣的延展。让观众见识到舞台上更多的可能性，使他们感知到了比平常更多的观赏体验，有感动与喜悦，也有震撼和“被侵犯”后的尴尬与无助。

肢体的信仰

在国际演出交流中，有一个通行的规则，即大家倾向于选择台词较少的剧目进行演出，这主要是为了减少作品在异国演出时，由于语言不通所造成的观剧障碍。因此这次在青戏节上看到的大部分外国作品，也都是以舞蹈或肢体为主要表演媒介的。来自丹麦的《美好+安妮的肖像》，是其中令我印象深刻的作品。全剧分为上下半场，分别由两位都叫做安妮的舞者支撑。上半场的纠缠美好与下半场的苍凉优雅就像我们每一个人和生命中那另外一个自己。上半场的安妮像正经历着成长阵痛的少女，放纵自己的身体与一架钢琴缱绻，被一支乐谱架捆绑，在舞台的暗处如小兽般作茧自缚再步步松绑，她有年轻但随时就将不再年轻的身体，而她的心灵却始终寻找着尘埃落定的所在。那是一种焦灼但喜悦的自我探寻，很明确，不用费心猜测，观众也能感同身受。
下半场，短发的古巴女子上场，已经40岁的她依旧保持着匀称而健美的身形。两件芭蕾舞纱裙摆在她眼前，黑色和白色，她选择了黑色那一条，舞鞋只穿了一只，另外一只脚不经意地赤裸着，随着现场男乐手伴奏的吉他声起舞。她笑着，讲起苦痛的过往，热爱舞蹈，却不能有机会再登台。她用舞蹈演绎自己的故事，并告诉我们，纵使塑造过再多成功的角色，而最终她最满意的作品，还是自己。舞台灯光灭掉又亮起，她笑得像个孩子。因为她知道，自己终于和这个世界取得和解。
作品除了编排上的流畅、舞美的极简主义以及与音乐的完美配搭之外，更让观众醉心的是它所营造出的“天真感”，有时快一点，有时又慢一些，全凭现场的气氛而定，这样的自由的确是我们在国内的戏剧中很难感受到的。

误解与不解

《常识游戏》是我看到的第二部外国小戏，它在观念上带给观众强烈的冲击。一男一女两位演员身着朴素的衣服，背着手站在台上，身边是各式各样的生活用品，他们乐呵呵地欢迎观众们进场。接下来，一样一样拿起台上的生活用品，询问哪位观众想要。这些礼物包括游泳圈、暖壶、糖果、水龙头，甚至西瓜、手擀面……礼物分发完毕（只有一个皮搋子始终没人要，两人沮丧地收起，直到后面观众才知道其功用），两个人开始向观众借衣服、裙子、裤子、鞋子、帽子、墨镜……观众匪夷所思，他们便提出花钱“租”，当场交易。
接着，他们穿着从观众那里换来的衣服，开始演出。所谓的“演出”，不过就是交替念白了几段历史上经典的戏剧作品段落，继而提问观众对白出自哪里，答对的人获得一张神秘的小纸条。
虽然观众一直摸不清头绪，但演出在欢乐的氛围中一路进行着，直到高潮开始——演员在现场拍卖《常识游戏》的演出版权。他们先宣读剧本版权细则，然后拍卖开始，1元起拍。这时观众们都还觉得这是游戏，剧本最终以500元成交，男演员跑上观众席，当场递上剧本和授权协议。场内响起一片议论声，原本概念中“看戏”与“演戏”的界限，此刻被彻底撕破。主导剧情发展的主要因素，变成了观众。这一点，在演出结束时更是被无限放大。表演的最后一个环节是分钱，演员在黑板上清算演出成本。前文提到的那只没有观众要的皮搋子，被放进一个写好地址的国际邮包里，现场请一位观众帮忙寄回瑞典。而算来算去，多出来500元，刚好就是拍卖剧本所得。再由现场观众投票决定怎么把钱花掉，投票的结果是送给剧场的清洁阿姨，以感谢她的辛苦劳动。最后阿姨被请上台，一脸茫然地接下5张红色的钞票。
演出的维度因为创作者的开放而获得延展，而演出的游戏性与契约感也是这出《常识游戏》让观众感受最深的。据说有一场的拍卖环节，价格被喊到2500元，男演员进到观众席要钱时，拍下剧本的小姑娘瞬间傻在那里，说以为只是个游戏。这种尴尬的局面从戏剧性上来说，倒是形成了某种冲突和错位。这是国外戏剧在中国遭遇的误解，也许在相当长一段的时间内，还会一直成为观众心中的不解。

实验与坚守

中国台湾地区此次共带来了3部作品，前两部以传统的叙事为主，第三部《黑白过》则是一部带有实验味道的剧作。作品以视觉肢体剧场的形式，结合3D动画，并以其独特的戏剧风格及社会观察，透过一个都会女子的生活，幽默讽刺地呈现出现代人刻意追求多彩生活，却被周遭眼花缭乱的世界所左右，最终迷失自我的过程。虽然剧情本身略显单薄，结尾也过于潦草，但作品的呈现方式还是令人眼前一亮，这也不失为是小剧场实验中的一个很好的范本。
青戏节是一道光，让有它存在后每个北京的9月都变成一场盛大的节日。这是一个先锋又包容的舞台，灯光亮起又熄灭的瞬间里，有一些东西，自此就变得不再一样。