红松八哥图（中国画） 漆光

　　唐代诗人杜甫非常推崇南北朝诗人庾信，一再称赞“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横”；“庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关”。当代重庆老画家漆光，年逾八旬，从艺70年，擅长中国画写意花鸟和山水，笔力雄健，意气纵横，也可谓平生萧瑟，暮年绘画名动山城、声闻京华，而今他的名声甚至远播海外。

　　漆光，名葵初，号峡宇斋主人。1931年生于四川遂宁。祖父乃晚清秀才，工诗词书画。父亲亦擅书法，曾结交吴昌硕、李瑞清等海上书画名家。漆光幼承家学，练习书画。1948年考入成都南虹艺术专科学校（四川美术学院与音乐学院前身）图画音乐系，1951年毕业。先后在遂宁一中、遂宁师范学校、重庆望江厂子弟中学担任美术、音乐教师多年。“文革”期间遭受冲击。改革开放以来，身心获得解放，绘画作品屡次参展获奖。1993年应重庆市政府之邀为李嘉诚等香港贵宾作画。1994年应中央文史研究馆等单位之邀进京作画，作品颇受书画名家启功赏识，从此名声鹊起。他现为重庆市文史研究馆馆员、中国美协会员，虽年事已高仍作画不辍，正如他的座右铭所说：“生命不息，笔耕不止。”

　　漆光的中国画师从王雪涛、冯建吴、杨富明诸家，并逐渐形成了自己独特的风格。他早年学习过西画，也把水彩画的水意和色彩自然地融入了水墨画当中。他的写意花鸟画题材广泛，包括松、竹、梅、紫藤、山茶、牡丹、荷花、芭蕉、牵牛花、百合、苍鹰、八哥、雄鸡、孔雀、白头翁、喜鹊等等，其中最为人称道的代表作是他的《红松八哥图》和《三峡神鹰》。《红松八哥图》传承了他的老师杨富明首创的图式，又加以发挥和变化，成为自己写意花鸟画的典型品牌。《红松八哥图》以深浅不一的红色画松树，以墨画八哥，红黑两色相配，对比异常鲜明，产生了新颖而奇特的视觉效果。宋代文人画倡导者苏轼曾以朱砂代替墨画竹，并回答他人的诘问说：“世间无墨竹，既可以用墨画，何尝不可以用朱画？”红松与朱竹异曲同工，都赋予自然植物以人的主观情感色彩。漆光说：“我画植物，强调它的精神，植物也是有情趣的。”他画八哥也是把鸟当做人来画的，这种情感化、拟人化的花鸟画，正符合中国传统写意花鸟画抒发画家性灵的写意精神。《三峡神鹰》更是画家桀骜不驯的磊落性情的精神写照，令人联想起杜甫的题画诗《画鹰》：“素练风霜起，苍鹰画作殊。竦身思狡兔，侧目似愁胡。”漆光画鹰从眼睛开始画起，他说：“别人从翅膀、背开始，我认为眼睛最重要。先抓主体，抓鹰的神，这是从最难处着手。画龙点睛，我就先点睛，后画龙，反其道而行之。”《三峡神鹰》的鹰嘴与鹰爪线条勾勒简劲锐利，黑白灰羽毛的水墨浓淡虚实处理层次丰富，显示了画家深湛的笔墨修养。

　　漆光的写意山水画既有深湛的笔墨修养，又有强烈的创新意识。早在1983年，他就创作过《山河颂》，尝试以披麻皴、米点皴、雨淋墙头皴、小斧劈皴、大斧劈皴、折带皴、荷叶皴、云头皴、马牙皴等各种皴法，描绘长江三峡沿岸不同地点的山水景物。他在一则题记中写道：“此披麻皴也，昔人以为学画山水之道此为正宗，因墨法、笔法毕备，初学者信然。但余以为不以此一法，须各家兼备，方能灵活变通，不可泥于陈见也。余写此皴，稍有己意。”可见画家不仅精研笔墨、兼备各家，而且不拘陈见、锐意创新。

　　杜甫在《春日忆李白》中形容李白的诗“清新庾开府，俊逸鲍参军”，庾开府是指庾信，鲍参军是指鲍照。在中国文学史上，庾信、鲍照的诗歌成就虽然不如李白、杜甫，但毕竟代表着一个时代的艺术高度，值得后人尊重和学习。重庆老画家漆光的中国画艺术，意境清新，笔墨俊逸，可以称之为“凌云健笔意纵横”。