当热爱文学的快递员青子一步一步小心地退出了房间，当浓施粉黛的大龄女张桂花静坐在镜子前，回味着刚才突然来临的“暗恋”时，一场张扬的自杀事件被终止了。偌大的房间冷清了许多。观众屏住了呼吸：下面又将发生什么故事呢？

　　这就是著名编剧邹静之的最新话剧《花事如期》的结尾。笔者想把这部话剧连同邹先生以前创作演出的话剧《我爱桃花》《莲花》，称之为他的情感系列话剧。邹静之是一个喜欢挑战自己的剧作家。他给自己的创作一次次地增加了难度，也一次次地在挑战中获得了创作的快乐。如果说，话剧《我爱桃花》在迷恋于诗一样的语言和戏中戏的结构中，在轮回翻转中探讨了爱与被爱的幸福与困惑的话，那么话剧《莲花》则是邹先生在拣拾他写作电视剧剩下的素材时，不甘于叙述一个平铺直叙的故事，而是探索“一退到底”的结构，来还原和放大一对贫贱夫妻从最初的恩爱到因为物欲而毁灭的过程的一次创作尝试。这个尝试的演出效果令人惊心动魄，也让人嘘吁不已。到了话剧《花事如期》，邹静之则把探索的难度增加了好几倍，他冒险地运用了三一律的戏剧结构，把两个身份、地位毫不相干的人扭结在一个房间和一个夜晚，两个不相干的人谈论的话题上天入地，而主题依然是爱的困惑与执著。作为观众的我们，不禁会问：邹静之，你为什么那么迷恋于情感戏的创作？

　　邹静之是一个接受现代信息快速和思维敏感的剧作家，这在他的古装电视剧和反映现实的电影《601个电话》里都有体现。就电视传播领域而言，当日剧韩剧一度流行，并且泰剧也汹涌到来时，当电视相亲节目《非诚勿扰》不断地制造着话题和新闻时，我们知道现代人对爱的渴求到了什么程度。而那些长时间在电视相亲节目中露脸和表现自己的女嘉宾们，观众也至少看到了她们追求爱的勇气和执著。因此，很难说话剧《花事如期》中的女主角张桂花身上没有这些人的影子。话剧的开始，张桂花在焦急等待情郎求婚的几段独白里，她复杂的心境跃然纸上。邹静之也就是从这里切开了现代人情感缺失的伤口。他让一个喜爱文学、却不得不干着辛苦的快递员工作的陕西小伙子青子误打误撞地闯入了张桂花的生活，并且一次次地善意地阻止企图自杀的张桂花。这两个人以他们的正面交锋，探讨了现代社会中人们对爱的渴求以及无处不在的爱的缺失。

　　观看话剧《花事如期》，就不能不提到青年戏剧导演黄盈的二度创作。讲究“一戏一格”的黄盈，在此剧的导演创作中又尝试了新鲜、实验的方法。这本来是一个只有两个人演出的话剧，单单两个不同身份地位的男女主角，就必然会在碰撞中充满了戏剧矛盾。但是，导演的二度创作跳出了戏剧文本，加入了两个新鲜的表演团队：拟音团队和影像团队。前者是三个人，他们把话剧里诸如关门声、水流声、高跟鞋的敲击声等等音响效果逼真甚至夸张地表现了出来。后者是四个人的团队，两人负责DV的拍摄，两个人做辅助。当青子在讲述自己美好的初恋时，这个团队运用影像把我们带到了西北的麦田，团队里的一位女助理则动情地唱起了感人的西北民歌；而青子在讲述他进入都市的经历时，影像也出现了繁华大都市的场景。甚至当张桂花再一次企图自杀，并把青子拷在了大床上，她浓浓地一遍遍地施着粉黛时，这个过程也被影像团队放大在了舞台的两侧。我姑且把以上导演的这些艺术处理称为“放大效应”。这种艺术处理的方法，对我们这些以观赏戏剧为职业的“看客”而言，我们更愿意看到两个演员纯粹的表演，辅助的表现手法越少越好。因为这些辅助手法，多少对我等职业“看客”的剧场观赏有了一点干扰作用。但是，如果我们跳出职业“看客”挑剔的眼光，以一个普通观众的身份观看这台话剧，以上表现方法的观赏性和剧场效果又是可以认可的。况且导演的这种“放大”处理也是有意义的。

　　如果说话剧《我爱桃花》以戏中戏的结构为文本支撑，那么导演任鸣则以唯美的导演手法，以转台的灵动表现放大了邹静之戏剧的表现力；那么到了话剧《莲花》，导演任鸣则以不显山不露水的导演功力，以“一退到底”的戏剧表现力，放大了一对贫贱夫妻由恩爱到毁灭的过程，其内在的现实意义也足够强大。而到了戏剧场景相对单一和封闭的话剧《花事如期》，导演跳出戏剧文本，增加了话剧的表现手法，甚至这个表现团队的人数远远超过了演员人数，我以为这就是导演的一种刻意行为了。当爱的渴望无处不在，当爱的缺失无处不在时，当那位女助理深情地演唱起西北民歌时，我想观众一定会潸然泪下的。

　　当麦田被放大时，当领带被放大时，当席梦思床被放大时，当张桂花的面容被放大时，观众对于爱的故事也会感同身受，对于爱的渴望和追求也会更加强烈。试想，当张桂花在青子走后，回味着青子对她的“暗恋”并且洗尽铅华，以另外一种方式重新生活时，她会不会就变成了另外一个人——“海伦”（她的另外一个诗意的名字）了呢？夜深人静了，也许万家的灯火在一盏盏地熄灭。在寂静的房间里，谁来安妥渴望爱的孤独的灵魂呢？