苗再新简介

　　苗再新 1953年生，山东栖霞人。中国美协理事、中国美协中国画艺委会委员、中国画学会常务理事﹑中国国家画院研究员﹑中国艺术研究院中国画院研究员、国家中华文明历史题材创作指导委员会委员、北京美协中国画艺委会副主任、解放军美术书法研究院艺委会委员、中国人民武装警察部队总部创作室副主任、武警部队美术书法研究院副院长，国家一级美术师。

　　艺术的“大道”是什么，在这样一个社会文化大转型时期，从事艺术的人，热爱艺术的人，或者真心关注艺术的人，请扪心自问一下吧。由这样一个具体又基本的问题便可测出，一些艺术家已经迷失了太多。无论世事如何变幻，无论外面的压力与诱惑如何巨大，也无论各种文化形式如何碰撞，艺术的大道始终是：关注现实，关爱民生，溯源历史，推进艺术。

　　每一个有所作为的艺术家都应该如此。投机取巧、追新逐异、哗众取宠，只可能赢得一时的荣耀，根本上却是偏离艺术的大道的。而苗再新，始终走在这条大道上，而且走得扎实、走得稳健，走得富有成效。

　　艺术及绘画，须臾也离不开根

　　艺术之道，说到底，也是人生之道。将人生化为艺术，将艺术融进人生，不仅接近了艺术的真谛，也接近了人生的真谛。如今，艺术多样化，可喜之中更可忧；人生也多样化，多样到眼花缭乱，让人无所适从。

　　毛主席曾寄语年轻人“你们要关心国家大事”。无论当时的语境如何，理永远是这个理。而与国家共命运、与时代同步的艺术家就更应如此。

　　这些年来，钓鱼岛事件是国家大事之一。特别是2010年以来，日本政府及右翼分子公然觊觎这一宝岛，成为世人关注的焦点。恰在此时，苗再新推出了《中国钓鱼岛》。画家极目远眺，整个宝岛尽收眼底，但见海天一色，峭壁高耸，海鸥逐浪翻舞。开阔、大气的画面，足以激发起国人强烈的挚爱之情。

　　其实，苗再新是以人物画见长的。但强烈的社会责任心和历史使命感，促使他暂时搁置了人物画，而画出了《中国钓鱼岛》这幅酣畅淋漓、撼人心魄的作品。而在他擅长的人物画领域，当“非典”肆虐，苗再新为医护人员的爱心所感动，画出了《天使在人间》；当汶川大地震余震未消之时，他又画出了《危难时刻》，展现了子弟兵们的英雄壮举。苗再新紧随时代步伐，“画”出了时代的最强音。

　　追随时代的步伐，就必然会丧失艺术品格，这是当代艺术界的谬论。社会现实是艺术的根，历史文化是艺术的源，只有深深地扎根大地，保持源头活水，艺术才能长成参天大树，否则只会是浮萍杂草。苗再新的绘画，始终不离根源，这株当初的新苗，眼见得与时俱进地成长起来。

　　艺术及绘画，要翱翔于天际

　　当然，绘画艺术不是新闻报道，不是单纯地记录社会现象，它还有着更为重要的价值。真正的艺术能在未来的时代高度和思想高度，超越历史，也超越现实。

　　苗再新夜以继日，用200天时间将56个民族都画全。他通过对人物群像的描绘，反映每个民族的生命意义与生存状态。这些画是十分现实的，有历史的积淀同时又超越现实，呈现出各民族独特的精神风貌。这其中有以安塞腰鼓为象征的汉族造像、以高歌花儿为标志的回族造像、以擎鹰奔驰为表征的柯尔克孜族造像、以泛“筏”中流为标识的保安族造像，每幅作品都以高度的概括、鲜活的形象，准确地传达出了其民族的神韵。

　　不仅如此，东北的林海雪原、西北的大漠戈壁、西南的秀丽山川、江边的急流险滩，这些与不同民族息息相关的不同环境，既养育了当地的人们，又塑造出不同的民族性格。画家简洁而又精准地对环境加以描绘，使民族的特性和地域的特征相得益彰。

　　今天的艺术家，特别是画家，有必要处理好本土与世界、传统与现代、传承与创新、再现与表现、社会（尤其是市场）需求与个性凸显等等之间的关系，而苗再新就做到了。给我印象极为深刻的是，他的国画宛若油画，甚至还很有雕塑感。如此扎实的造型功夫，没有对西画的深厚造诣，是无法达到的。许多画作中，人物的身姿基本都是昂然挺立的，甚至衣着也没有太大的差别，全靠表情、特别是眼神来传达出其性格和禀赋的特点，《雪域子民》是如此，《热血男儿》《儿女英雄》也是如此。特别是《师生》中，毛泽东的眼神从容舒朗，徐特立的眼神坚毅深沉，令人观后久久难忘。他将传统融入现代，并在传承的基础上进行了创新。几幅有关藏族同胞的画作尤其出彩，藏族题材是中国画坛的热点，如何画出自己的特色，殊为不易。《欢乐高原》形态各异、《午后阳光》温馨恬静、《朝圣之路》庄严神圣，从不同角度昭示出了藏族同胞的不朽精神。

　　在具体的绘画实践中，苗再新十分准确地把握了形与神、动与静、主与次、实与虚、浓与淡之间的分寸。例如《生命的支撑》，画面的主体是一位战士怀抱着垂危的灾区女孩，挺立于天地间。而环绕在他们周围的，则是战士们在断壁残垣中搜救的场面。类似的情景新闻记者也曾捕捉到，但由于画家注入了自己的情怀，并在艺术处理上融汇了传统的精髓，故而除了给人震撼，还能令人久久回味。

　　艺术家及画家要努力成为文化先行者

　　经济的发展、社会的进步，使得人民群众的文化需求日趋高涨，而放眼世界，国际间文化软实力的竞争也日趋激烈。而这，就需要艺术家们努力成为文化的先行者。

　　在如今这个多元化的时代，艺术家不能再安于象牙塔里，而要使自己成为“通才”。在社会文化大变革的时代，“通才”往往在主客观因素的共同作用下才能成批涌现。典型的例子，就是以达芬奇为代表的文艺复兴时期的巨匠，以及以鲁迅为代表的“五四”新文化运动的健将。

　　今天在某种意义上也是一次文艺复兴，也是一次新文化运动，理应产生出这样一批具有“通才”特点的大家，苗再新已经具备了这方面的潜质。他是一位杂家，兴趣广泛，博览群书，好学不倦。他的围棋取得业余3段的段位，对文学也多有钻研。正是由于下过大量的画外功夫，才有如今的厚积薄发。

　　引起我浓厚兴趣的，还有他的笔墨功力。他兼任中国书协理事，并获全军书法大赛二等奖，全国电视书法大赛三等奖，还接连入选第四届、第五届、第六届全国书法展。书法造诣令苗再新的绘画别开生面，其画作极具书写性，运笔使墨如拨浪击水，线条舒展俊逸而又抑扬顿挫，一派化机。黄宾虹极为推尚笔墨，曾提出“中国画舍笔墨而无他”。确实，中国画中的笔墨有着深厚的文化内涵和极其丰富的艺术表现力，其提按顿挫、浓淡干湿、轻重徐疾的运动节律，变化多端，充满了随机性和偶然性。不但能表现所描绘对象的形态和神韵，而且还能折射创作者的内心情感和精神诉求，是中国画体格链条中的关键性一环。而苗再新正是以其力透纸背的笔力，再配以精准的造型能力，构建起了他画作的大家范式。

　　学而知不足，苗再新为人低调谦逊，多画少说，不事张扬。1977年，作为一位20多岁的业余作者，他就以《祝酒歌》入选“文革”结束后的首次全国美展；1979年底，文化部举办第二届全国青年美展，他的《问客》荣获三等奖，《人民日报》及全国许多报纸杂志在编发美展消息时，都配发了这幅作品。之后的30多年间，他佳作迭出，屡屡获奖。作品《师生》获评第八届全国美展优秀作品奖，入选“百年中国画展”；《热血男儿》获评第九届全国美展银奖、解放军文艺奖新作品一等奖；《天使在人间》获评第二届全国中国画展银奖；《儿女英雄》获解放军新作品一等奖；《雪狼突击队》在第十一届全国美展中获首届中国美术奖创作金奖等等。这些年，他仍旧保持着高昂的绘画热情及创作欲望。国画以外，他也画水粉、水彩，还画过四套连环画，实乃一位多才多艺的高产画家。如常青树般的苗再新，正以其丰富的积累和坚韧的毅力，逐渐步入绘画的巅峰期。

中国钓鱼岛 125×250cm 2010年

高天厚土 250×125cm 2012年

雪域放歌 100×68cm 2012年

传经 190×200cm 2012年

帕米尔金秋 200×400cm 2011年