那一瞬间，水滴如天使般滴落，或碰撞，或飞溅，或沉没，在那凝固了的时间里，绽放出只有在梦境里才会出现的花。这就是液体雕塑的魅力，你只需要控制好精确的时间，就可以静候奇迹的发生——

　　国外发布过一篇关于研究如何将水转变成玻璃的论文。其研究结论是：让水玻璃化的条件相当不自然，需要气压1GPa温度150K左右的环境。而我，则希望在常规环境下创造出令人印象深刻的画面，这类作品大家通常称之为：液体雕塑。

　　我是刘子旭，网络ID：鬼谷子。一名非职业摄影师，擅长流体高速摄影。近年来我创作了不少相关高速摄影作品，承蒙各位错爱，与大家聊一些拍摄经历与感悟，望能给有兴趣的爱好者起抛砖引玉的作用。

　　高速摄影在摄影领域中独树一帜，其魅力在于所获取的影像通常用肉眼或常规拍摄手法无法清晰记录。当我们通过一定技术手段将这些转瞬即逝的美，清晰地呈现给大家，许多人会发自内心地赞美造物者的神奇，震撼的画面令人回味无穷。

　　我的高速摄影创作历程源于三四年前，当时激发我拍摄热情的是德国人马库斯·瑞格雷斯（Markus Reugels）先生的佳作。如今我与马库斯·瑞格雷斯本人有过不少交流，而他对我作品的称赞与收藏更是一种莫大荣幸。

　　在国外，像我一样痴迷于液体高速摄影的爱好者被称为“Dropper”。每个人都有着从简单入门、尝试模仿、逐渐摸索窍门到精心创作的历程。其中最为经典的模仿范本就是牛奶皇冠，我视其为液体摄影入门尝试的典范。在手工拍摄皇冠时，不但磨练拍摄技巧，更是对耐心的培养。第一次捕捉到皇冠形态的欣喜，也唯有拍摄者自己能够体会。

　　皇冠类的形态都是单滴液体的撞击所形成，其特点是创造条件简单，但形态相对单一。在不满足于单滴类的基本形态后，我请友人设计了一套用于精准控制多滴液体碰撞的专业设备。这套辅助装置很大程度提升了拍摄效率。之后也有摄友用这套设备拍出了多滴撞击，可欣喜过后觉得固定参数的形态千篇一律，失去新鲜感后便弃之一旁。我想说无论什么时候，要学会用技术武装自己，但不要被其束缚。

　　如今我的创作已不局限于特定的拍摄方式或辅助工具。在构思过程中，怎样达到理想中的形态、质感、色彩与光线才是我关注的重点，而不是将注意力过多分散于拍摄设备上，这需要耐心细致的前期准备与测试。例如布光，在经过反复拍摄后可得出结论；大体上，透明的液体更适合逆光进行照明，凸显液体的晶莹剔透；而透光度较差的液体则适合从正面与侧面进行照明以勾勒其形态。不同液体有着截然不同的特性，在单纯使用清水和牛奶后，我着手对各类液体进行混合测试，可多数“完美构思”与拍摄后的效果大相径庭，打击与失落感不言而喻。经过长时间的拍摄，事实证明所有的实践累计哪怕是失败的，对我而言都是难能可贵的经验。“如何不重复上一次的作品？”是我脑海中烙印最深的一个念头，这个简单的念头执行起来却一点也不简单。

　　在逐步了解如何控制那一瞬间的液体形态、质感、色彩与光线后，我对自己提出了更进一步的要求，期望能够用这种独特的作品形式呈现出某种深层次情感。无论欢快的、孤独的、儒雅的、深邃的作品都蕴含着一份期待，希望更多人能接触到这类作品。无论跬步迈得有多困难，但我始终坚持着自己的方向，探寻令我为之沉迷的未知领域。国内摄影爱好者无数，但高速摄影仍属小众，感谢那些喜欢我作品的朋友，更希望有新朋友加入到Dropper的行列。

关于拍摄，摄友咨询了我很多问题，在这里献丑解答两个集中性问题。

　机位示意图

　　布光方式1及效果图

布光方式2及效果图

　　○问：拍摄液体高速摄影需要什么单反、镜头和闪光灯？

　　●答：设备并没有大家想象中那么复杂：常规单反，微距镜头（焦段视拍摄距离而定），带手动光量输出的闪光灯即可。

　　○问：为什么使用了高端相机，快门上千分之一，并且加上闪光灯进行照明。画面中飞溅的水珠却仍然存在模糊？

　　●答：造成画面模糊的常规原因有两点：一是对焦原因，预设景深有偏差或者液体下滴位置的偏移；二是曝光方式，我们推荐的技巧是在较暗的拍摄环境下将相机快门放慢，利用闪光灯的瞬闪时间作为真正的曝光时间。一般闪光灯强度手工输出量为1/16~1/64时，瞬闪时间为几万分之一秒，机械快门远远无法到达如此高速。而快门速度控制在1/30-1/160秒都是较为保险的数值，快门速度过高会使闪光灯变成高速同步的频闪模式。（不同品牌设备略有区别，大家可以自由发挥）。

注：我的所有作品均为一次拍摄成型，形态及色彩非后期修改。（刘子旭）