岱宗夫如何 朱乃正

　　从10月初延期至12月中旬，从最初展期20天到如今的3个月，“黑白东西：朱乃正艺术思行研究展”终于与广大美术爱好者相约在中央美术学院美术馆。作为在油画界享有盛誉的前辈，此次朱乃正一改往昔人们的常规印象，而是向观者展示了深厚的传统文化功底。画家将此展定位为个案，即一个专题研究而非回顾展，展品也被朱乃正戏称为“小东西”。他说，这些都是在探讨艺术本体时随手作的小东西，这些小东西不仅基本是黑白两色，而且也是将东西两种文化的影响交叠其中。

　　纵观这些“小东西”，创作年代贯穿画家整个创作生涯的黄金时期。既有早期临池的书法作品，也有今年刚刚完成的油画小品，难得一见的书法整体展示和墨与油彩的融合成为展览的最大看点。

　　有人说过，环顾油画界，能拿笔（毛笔）写字者少，写得好的更是寥寥无几。朱乃正却是个特例，他的字即使在书法界也早已声名远播。从展出的书法作品看，朱乃正的书法多取古法，喜宋人书意参以己见，从洒脱多变到苍迈奇崛、兼具法理，作品中洋溢着饱满与正大的气息。想必这与朱乃正少年临池和常年坚持拿笔写字有关，即使是在青海20余年的艰苦生活也概莫能外。书法饱含的传统文化基因深深融入其骨髓，按照朱乃正自己的说法，书法是守住传统文化的底线。

　　长期的书法创作，使其有意无意地开始尝试将毛笔用于油画创作，将墨色与油彩相互结合。朱乃正自己也想不起这种实验是从什么时候开始，他只是说，“我并不是为了用毛笔画油画而用，只是因为毛笔有用”。展览上，可以看到一些风景小品中，厚厚的油彩中间似有笔墨意蕴，近观可察一些树干、枝叶恰是墨色使然。以油画扬名的朱乃正，从开始进行西画学习时，就曾思考过每一个学院画家都绕不过的话题：学院美术教育中最科学的教育方法与中国几千年的传统文化如何融会贯通？朱乃正的答案是：一辈子不离开毛笔。

　　不少人在看过展览后，对朱乃正的书法水平之高感到吃惊，并有意全部买下（似难如愿），因为这种亮家底似的书法展览朱乃正是头一遭。至于水墨油画风景与其原先的油画小品并无太大差别，亦谈不上两者谁优谁劣。只是一个功成名就的油画家一些即兴之作而已，看似随意，实则水到渠成。