福建京剧院演出的改编传统戏《清风亭》

厦门市金莲陞高甲剧团演出的《淇水寒》

中国戏曲剧种众多、形态各异，地方剧种更是浸染着浓郁的地域文化气息，为一方百姓所青睐。艺术的独特性正是其散发光彩的本质特征，也是文化多样性、艺术多元共存的前提。那么，戏曲艺术的存在、发展，就不能不寻找自己的独特价值和自身优势，让剧种特色得到保持和发扬。从日前第五届福建艺术节暨福建省第二十五届戏剧会演来看，诸多剧团正是深深认识到了剧种特色的重要性，从自身优势出发选择合适的题材和行当表演，最终取得了成功。

地方戏要发展，

　　就必须保持剧种特色

实践证明：只有充分发挥剧种的独特优势和表演特色，才能实现自身的艺术价值

　　高甲戏是闽南流播区域最广、观众最多的一个剧种，其丑行艺术的别具一格也是众所周知的。高甲丑又分为公子丑、破衫丑、布袋戏丑、傀儡丑等，模仿木偶动作的傀儡丑在动作造型上别有特色。厦门金莲陞高甲戏剧团演出的《淇水寒》中，两位弄臣由丑角扮演，其插科打诨的表演在傀儡丑的演绎下生动风趣，同时他们以旁观者的身份推动了剧情的发展。晋江高甲戏剧团演出的《闽南人·家》，用丑角扮演两个木偶玩具，增强了玩具的舞台表现力。高甲戏《王昭君》《缘中缘》也都充分发挥了丑角的特长，丰富了表演。这些都抓住了剧种、行当的特色，为剧目增添了光彩。

　　当前，还有一些剧团不注重剧种特色的加强，对人物行当的设置比较随意，没能发挥自身优势，这都是不明智的做法。在音乐设计和唱腔设计上个性不强，作曲配器上强调向其他剧种学习，尤其是对西洋乐器的运用，往往没能很好地起到烘托人物、推动剧情发展的作用，有些乐队的演奏甚至对演员的表演形成了一定的障碍，对剧目情感节奏的表现也不够准确。实践证明：只有充分发挥剧种的独特优势和表演特色，才能实现自身的艺术价值，丰富的创作表演资源是戏曲创作的宝库，传统戏所蕴含的独特价值是值得我们深入研究和继承的。

地方戏要发展，

　　就必须丰富剧种创作资源

拓展戏曲创作在题材、唱腔、表演等方面的资源，进一步扩大题材范围是打开创作空间的必由之路

　　坚持继承传统和改革创新的有机统一，是我们对待传统戏曲的正确态度。戏曲优良的艺术传统必须依托不同剧种、剧目，通过演员的表演得以体现。众多优秀的传统戏不仅丰富了戏曲剧目，同时也蕴含着丰富的艺术资源和宝贵经验。从戏曲创作上讲，改革创新也不是孤立的，而是在充分继承传统的基础上进行的。因此，整理改编传统剧目，深入挖掘传统戏的价值和意义，不断吸收传统表现技艺，是丰富戏剧创作资源的重要手段和有效方式。

　　继承传统戏的表演程式、认真学习其经典剧目，无疑是对戏曲传统最好的继承方式。福建京剧院改编传统京剧《清风亭》的上演，从舞台艺术实践上充分肯定了传统戏的重要价值和当代意义。该剧颂扬了张元秀夫妇不辞劳苦培育养子的伟大举动，痛斥了张继保忘恩负义、丧尽天良的卑劣行径。从题材内容、思想意蕴，到表演方式、艺术理念上，无一不体现出对传统文化的充分尊重和大力弘扬，更体现出对戏曲艺术规律的正确把握。从剧目建设上讲，又一出传统经典剧目活跃在了戏曲舞台之上；从戏曲创作上讲，题材内容也进一步得到了丰富。莆仙戏《荆钗记》，是仙游县莆仙戏鲤声艺术传承保护中心改编创作的一出传统戏。作为“四大南戏”之一，其重要的历史价值和独特的文化意义自然是不容怀疑的。全剧在整个表演上十分传统，剧种特色鲜明、演员唱念细腻，音乐风格也很朴素、地道。剧团也正是通过这出传统戏的排演，传承了有“宋元南戏遗响”之称的莆仙戏，同时也培养了青年演员。梨园戏《冷山记》、木偶戏《赵氏孤儿》、闽剧《百蝶香柴扇》等传统剧目的上演，也同样是通过整理改编传统戏来丰富戏曲创作资源的。

　　整理改编传统戏既是一种有效的继承方式，同时也是一项复杂、艰难的创作。《清风亭》在剧本和唱腔上就做了较大的调整，《荆钗记》本身也并非莆仙戏的剧目，包括《赵氏孤儿》用木偶戏来演也是首例，《冷山记》所残留的剧本也仅仅只有两个常演的折子。通过对这些剧目的创作背景进行分析，我们不难发现整理改编传统剧目也是有相当难度的，没有创新和突破，观众是不会买账的。

　　因此，继承改编上演传统戏不仅丰富了戏曲剧目，也拓展了戏曲创作在题材、唱腔、表演等方面的资源，进一步扩大题材范围是打开戏曲创作空间的必由之路。

地方戏要发展，

　　就必须不断扩大题材范围

当前戏曲创作必须坚持“三并举”的方针，不断丰富戏曲题材内容和表现方式

　　题材是戏曲创作的重要组成，现代戏以反映题材的现代性、直面现实的及时性和传达思想意义的直接性，在戏曲创作中占有重要地位。应该认识到现代戏的创作对于当下戏曲的发展也有不可忽视的作用，当前和今后的戏曲创作还要秉承“三并举”的创作方针。

　　高甲戏《闽南人·家》，也是一出反映闽南现代生活的戏曲作品。剧作以闽南一年四季的变化为载体，以节气作为场名，上演了一出表现惠芳、阿成、金贵三位青梅竹马的年轻人生活境遇的故事。既表现了年轻人面对生活的苦恼，又展现了他们为命运而拼搏的斗志，同时还反映了他们之间的情感生活。这样的戏剧情节，很容易为当下的年轻人接受，因为这些戏剧人物身上有他们的影子，这也就是该剧的现实意义所在。这些作品都有很大的现实意义，或唤起革命斗志，或关心当下百姓的生活状况，或追寻人类生存自由的空间。

　　现代戏在创作上一直存在较大的困难，戏曲程式如何在现代题材中合理利用，戏曲服装如何设计，戏曲人物的念白如何处理等一系列问题，一直在戏曲实践和理论上未能得到很好的解决。归根结底，戏曲题材的现代化、戏曲表演的现代化，以及当前现代戏创作遇到的种种问题，就是如何实现戏曲现代化的问题。当前戏曲创作必须坚持“三并举”的方针，不断丰富戏曲题材内容和表现方式，戏曲现代化也必须在继承传统、深刻把握戏曲艺术规律的前提下进行，其舞美方面存在的问题尤为突出。

舞台美术设计

　　要为剧情服务

恰当的舞美设计必然能为戏剧演出增添光彩，但前提是要符合剧情要求

　　若论改革开放以来戏曲舞台上的发展变化，最突出的当属舞台美术。现代道具设计的精致化、多功能化，丰富了戏剧舞台，增强了剧作的表现力。然而，舞台上布景华丽，只见布景不见人，布景与剧情不一致等一系列违背戏剧创作规律的现象也屡见不鲜。笔者认为，针对当前舞美方面存在的问题有必要提出来共同探讨，并得到相应的解决。

　　从本届福建省戏剧会演剧目来看，许多作品在舞美设计上都力求符合戏曲美学特征，遵从简约、写意风格。莆仙戏《荆钗记》的背景仅仅就是一块黑色的守旧，没有任何绘饰，舞台上的道具也只有传统的一桌二椅，这样的舞美既经济又朴素，与莆仙戏这样具有古典气息的剧种非常贴切。

　　恰当的舞美设计必然能为戏剧演出增添光彩，但前提是要符合剧情要求，能为演员的表演服务。有些剧目的舞美则喧宾夺主大显光彩，甚至与剧情的发展相悖而行，不能不令人感到痛惜。有些舞美道具设计不但给演员表演带来障碍，甚至存在一些安全隐患。传统戏《三岔口》在光亮的舞台上营造出了心理上的黑暗，这才是经典作品的处理手法，是值得我们在戏剧创作中研究和学习的。

　　戏曲是一门高度综合的艺术，剧本、音乐、表演、舞美等各方面的相互配合才能完成一次演出。戏曲的高度综合性为戏曲剧目增添了诸多光彩，同时在剧目创作上也提高了难度。在戏曲创作中，我们一定要坚持继承传统和改革创新相结合；充分保持剧种的鲜明特色，发挥自身优势；深入挖掘传统剧目的价值，提高和丰富表演技艺；坚持“三并举”的创作方针，不断扩展题材内容；充分尊重戏曲美学特征，并结合当代观众的审美需求，才能实现戏曲艺术的新发展。当前我们在创作上还存在一些不尽如人意的地方，在具体的创作过程中还会遇到这样那样的困难，这些都是戏曲现代化过程中出现的正常现象。任何艺术的发展都是一个不断探索、逐渐修正，在相互探讨、共同借鉴中实现和完成的过程，广大艺术工作者积极地投身于戏曲事业理论和实践上的探索，一定能够推动戏曲艺术的繁荣发展。