《钢的琴》是2011年获得良好口碑的一部国产电影，讲的是东北某钢厂濒临倒闭，下岗工人陈桂林为小女儿自造“钢琴”的故事，由张猛编剧导演。这部作品最近被关山改编为音乐剧，1月12日至16日在北京保利剧院上演，由三宝作曲、王婷婷导演、胡磊形体设计、王琛舞美设计，制作人雷婷，孙博、杨柳、朱席帅华等担任主要角色。

　　大幕未开，是陈桂林小女儿独坐台前，妈妈小菊因生活困难跟有钱人走了，光鲜回家又争夺女儿的抚养权。安静的舞台没有音响，像是话剧表演。陈桂林带领的婚丧乐队开始唱歌奏乐，是些老掉牙的苏俄音乐。小菊闯入，冲突开始，小菊数落陈桂林太穷没有条件带好孩子，小女儿练琴没有钢琴。于是，陈桂林下定决心，发动老朋友，自造一台钢琴，保住女儿抚养权。工友们回到车间，载歌载舞，开始造钢琴。

　　舞台叙事跟电影差不离。汪工程师想要保住工厂，要工友签字盖手印联名上书；陈桂林则以此为交换让汪工画图纸造钢琴。大家相互帮助、齐心协力，战胜了无数困难，终于在车间造出一台弹不成调子的钢琴。奇怪的是，当小女儿坐上去，却弹出优美的巴赫旋律。于是大家劲歌狂舞，直抒胸怀，唱的是人民群众没有办不到的事情，天下也没有吃不下的苦头！历经生活曲折，大爱终将化解矛盾。

　　音乐剧《钢的琴》人物众多、情节生动、戏剧饱满结实，充满当代生活气息。舞台剧省略了电影中偷钢琴等不少情节，增加了许多娱乐、诙谐的场面。戏剧快速切入制造钢琴的主题。台上多次使用陈桂林婚丧乐队的表演，歌舞演故事自然流畅，表演着力塑造人物，毫不扭扭捏捏、装腔作势。这是一部非常好看的音乐剧，即便是看过电影《钢的琴》，也会被舞台表演所吸引。被那些妙趣横生的情节、引人发笑的对白、令人心酸的处境所吸引。

　　《钢的琴》舞台创作表演完全达到电影的深度、可信度，更展现出舞台剧现场表演的魅力。主要人物陈桂林的丑角表演在舞台上被彻底夸张了，淑娴、小菊、王抗美、汪工、季哥、二姐夫等等各个银幕人物，在音乐剧的舞台上活灵活现，难见一个角色呆板。即便歌喉并不动听，人物却是准确生动、真实感人。

　　音乐剧《钢的琴》用的是现场伴奏，电声加管弦小乐队。音乐是摇滚、爵士混合民歌、流行歌曲与革命歌曲，色彩丰富、热闹非凡。音乐紧贴戏剧，表达人物情感、制造剧场气氛，戏剧性抒情性兼备，有情绪、有张力，有庄重、有幽默。尤其二人转风格的歌舞说唱，音乐有声有色。

　　音乐剧《钢的琴》的舞蹈与戏剧水乳交融，绝不搞舞伴歌、舞伴戏的形式主义。车间工友造“钢的琴”的工种劳动歌舞，陈桂林遇淑娴的歌舞段落编排十分精彩，歌、舞、戏完全融为一体。与许多百老汇经典大戏的歌舞编排比较，也毫不逊色。

　　音乐剧《钢的琴》的舞美写实，背景以车间和工厂大门为主，加各种临时场景，为舞台表演提供了大小不同、灵活机动的表演空间。灯光有效、服装得体，舞美写实风格忠实于现实主义原则，为这部中国当代城市题材音乐剧的真实性与舞台魅力增色不少。

　　音乐剧《钢的琴》显示出文学剧本坚实基础的重要性，显示出舞台艺术源于生活的硬道理，显示出现实题材舞台展演的潜力，更显示出人性关怀的强大威力。北京观众与音乐界人士看《钢的琴》，如同哥伦布发现新大陆，感觉中国音乐剧戏剧突然成熟起来。舞台戏剧、人物表演充满内涵，熠熠生辉、光彩照人。满台小人物个个可爱，现实主义与现代派混合一气，却没有一点生硬痕迹。音乐戏剧的人性关怀达到一个崭新的高度，实现了娱乐性与艺术性、思想性与大众性的完美统一，让中国观众与音乐剧同仁扬眉吐气。

　　音乐剧《钢的琴》有一流的戏剧、丰富的音乐，不足之处是缺乏一段过耳不忘的旋律，缺乏作曲家曾创作的音乐剧《三毛流浪记》主题歌那样提纲挈领的音乐主题。修改的办法是删繁就简，提炼个性鲜明的音乐段落，加以贯穿形成主题歌曲。词不在复杂必须穿透人心，曲不在大小必须性格独特。当然，这要求编剧导演的配合，更需要演员把现有的歌曲演唱到位。而不只是唱出人物、唱出情绪，还须唱出乐感、唱出魅力，唱得余音绕梁，三日不绝。

　　这部音乐剧下一步将进行全国巡演，可以边演边调整，修改曲与词，精益求精。如果歌曲修改成功，《钢的琴》将是新世纪中国音乐剧原创经典剧目。总之，好戏多磨！