华语音乐传媒大奖2012冬季十大揭晓 卢凯彤夺冠

时间:2013年01月04日 来源:中国文艺网 作者:怡梦

入围作品 得票率

 卢凯彤《你 安安静静地 躲起来》 52%

  新宝岛康乐队《第狗张》 48%

  方大同《回到未来》 38%

  许巍《此时此刻》 36%

  my little airport《寂寞的星期五》 32%

  桑布伊(卢皆兴)《桑布伊同名专辑》 32%

  坡上村《夏天动物园里快要融化的冰棍儿》30%

  卢广仲《有吉他的流行歌曲》 30%

  吹万《白夜》 30%

  饥饿艺术家《夏娃.上帝之死》 28%

  曹格《荷里活的动物园》 28%

  引:在2012的最后一季,也是传说中世界重生后的第一季,背着吉他的卢凯彤,和她的the Ripples Band所做的大碟《你安安静静地躲起来》以过半的支持率登顶榜首。除了Rock Mui之外,这一季也有着多个摇滚乐队及独立音乐人上榜。由於竞争激烈,这一次共有两张专辑得票相同以致出现11张专辑入榜的局面,呈现了首次共计11张大碟共享荣誉的崭新格局。

【综述:一个年代总有一个年代的偶像】

  这一季的结果实在有些令人诧异。

  即便在这个歌坛偶像已坍塌得差不多的今天,即便大家已经对周杰伦的《十二新作》或王力宏的《十二生肖》已经失去期待,但在这一季我们的评委推荐里面涌现出如此之多陌生名字时,才乍觉原来那些昔日偶像名字,就和那传说中的旧纪元一样已然成为历史,如今已是卢凯彤、方大同、卢广仲乃至My Little Airport他们的时代了。

  反叛的时代,不需要偶像。玩Rock的人永远年轻,你自己就是自己的偶像。

  一个年代总有一个年代的偶像,已成为众多90后、00后iPhone里循环播放的流行符号的他们当中某位,早几年还只是在豆瓣或虾米的小众艺人,就像这季的坡上村、吹万、饥饿艺术家、Hush!、棉花糖那样。“今日之小众,明日之大众”,所言不虚,何况,在方大同、卢广仲们的前面,还有许巍、曹格们,同样以其岁月的轨迹印证如下——有些偶像会随着你年龄的增长而淡去,很正常,因为大部分偶像是专为某个年龄层制造出来的。可总有一些人,随着你一起成长,带着你聆听,阅读,教给你这世上仍有真实,美好和成熟。

  我始终相信,走过平湖烟雨,岁月山河,那些历尽劫数、尝遍百味的人,会更加生动而干净,就像恢复卑南族本名桑布伊的卢皆兴,或像同样陈升和他的两位老伙计组的新宝岛康乐队,悠悠地歌唱着,调侃着,爱抚着这片土地、草木与山川,自老偶像的黄昏,一直唱到新世界的到来。不管未来还会有着怎样的偶像降临,愿那些歌唱与聆听,无论于台上台下,都忠于自己的选择与坚持。(邮差)

【评委点评】

  卢凯彤《你 安安静静地 躲起来》

  年轻真好,出道已逾10年的卢凯彤还只是27岁,所以即使一切推倒重来也是小事,有什么后路好得过青春尚有?at17两人单飞后,我们才惊觉她们各自的个性是那么鲜明,Eman的妖娆爵色,Ellen的硬朗摇摆,会令人不禁疑惑at17的音乐中有过她们之间多少碰撞多少拉锯多少妥协。 这张新唱片继续主攻国语歌,原来她唱国语歌的初衷并非精确的市场计算,而只因她想多写些歌词唱出自己的所感所思,而写粤语词对于在加拿大长大的她实属不易。结果这个忠于自己的想法令Ellen在短短两年间凭两张大碟及连串单曲成为香港区国语女歌手前几位。 这是一张Rock得柔软的唱片,柔软不是指听觉上的感受,而是当中寄托了Ellen对因病离世的表姐的思念及由此引发的生命感悟。生命那么脆弱,怎可以不忠于自己,趁还有时间?忠于自己,Rock Mui做了很好的示范。(彭力)

  Ellen

  新宝岛康乐队《第狗张》

  像新宝岛康乐队这样一个奇葩,实在是难以言说。也许我们更应该做的只是塞上耳机到台湾乡下走一着,而且要穿着花衬衫蹬着人字拖骑上摩托车。升哥带着他的两个老伙计,故作市井地唱着一些街头巷尾道听途说的故事,让我们产生这样的错觉,原来这才是“呆丸”,属于台客和客家人的“呆丸”。哪怕他们翻唱澳大利亚人的歌(《蟾蜍姑娘》),哪怕歌里加了电子舞曲(《原住民的演唱会》),哪怕这张专辑前后听着有些分裂,但这还是“呆丸”,是那个市井小民们欢居乐业歌舞升平的“呆丸”。这样一个“呆丸”,应该是柴油的。(陈贤江)

  观众诟病中国电影的一个说法是缺“地气”,不仅是电影圈,音乐圈也差不多。陈升和新宝岛康乐队唱了二十多年不倒,正是得益于岛屿的自然心态纯正地气,放下身段投身生活,在松散的心境下写写唱唱,《第狗张》放眼都是故事,以一颗平常心生活在这片土地上,一下笔、一开口,熟悉的人事就被赋予了街坊邻居一样的熟稔和人情味。(内陆飞鱼)

  方大同《回到未来》

  方大同想回到过去,已成一个较难实现的愿望。可感觉到,《Back To Wonderland》有过多的考虑和权衡,它的复杂想法,是见于编曲、配器上的精彩运用,也见于策划、创作上的计量配合,他欲用流行的名义架设通往自己Soul情结的桥梁,扮演沟通者的角色,关键是这平衡做得不好,重心不时向流行,又不时向自己想做的音乐那边偏移,两方下坠的桥梁,中间桥面自然容易承受不了压力而快断裂。 (田中小百合)

  总体感觉,这是一张介于《橙月》和《15》之间的专辑,在兴致勃勃地展示了自己对于黑人音乐的热爱和音乐上的野心之后,方大同似乎想重新写出一些讨人喜欢的情歌。可喜的地方是,这种“回归”并没有破坏他音乐上的个性,同时又表现出一定程度的“动听”,比如《千纸鹤》、《关于爱的定义》,这些都是标准的好听的“方式情歌”,但可惜的是,方大同在《橙月》之后似乎一直没有找到风格和词曲、演唱上的平衡,《回到未来》的大部分时间里我脑子里始终挥之不去“拿腔拿调”四个字。就像这张专辑的标题那样,中文是回到未来,英文标题是Back to Wonderland,他到底是想回到《未来》里那个方大同,还是回到Wonderland里那个Michael Jackson?至少作品里听出的是“模凌两可”。(耳东)

  许巍《此时此刻》

  许巍《此时此刻》专辑无疑是2012年制作最为精良而且用心用情的专辑;这是一张与信仰有关的专辑:关于救赎恩赐与恩典启示;关于爱情的寻觅与身体的逃离;关于空谷中的幽兰与世外人间的桃源;关于禅与道,关于佛与儒等;这也是一张今年分量最重的专辑之一,是岁末的心灵礼物。正如歌词所唱“漫天花雨芬芳美丽”在吉他手李延亮的精心编曲后,许巍的歌曲呈现出一种音乐的重与心灵的轻,他与汪峰代表了中国摇滚的两个极点,一个向外的怒放,一个向内的沉静;或者用郝舫的说法是:拯救与逍遥;从这个路径去思考许巍的意义,你就会明白为什么许巍会成为旅游白领车载音乐的首选!

  然而仅仅有温暖的旅程、和风中的雨丝、暖阳白云与蓝天,生命依然还是需要心灵与灵魂的家园;家园何处?听完全碟,在熟悉的曲调中你会发觉,拯救与超越之路,依然遥遥无期。(李广平)

  my little airport《寂寞的星期五》

  我习惯于沉下心来才思考人生,所以我一直听不了从前的MLA,那种跟小女生说梦话似的所谓小清新,于我,再诗意再内涵也被那些聒噪给吓跑了。所以这一次终于听到她们开始沉静而清醒地唱歌,我也终于听进去了她们那些渗透着冷幽默和冷淡的诗意,听到了她们的“讨厌”原来不是讨厌,而是那样在讨论人生如何因醒而生厌。《寂寞的星期五》里, 你就这么沉下心来,听MLA把那些寂寞和失意分析得如此细碎而清晰,听着听着,忽然就觉得,沉静和清醒,原来也是一件多么讨厌,多么让人心灰意冷的事情。

  专辑里大量的口白,一下子让我想到了从前的姜育恒,一样的揪着心里生疼,只是姜育恒揪的是自己失意的心,MLA揪的是现实失魂的神经,一个入世,一个出世,一个分明痛彻心扉但满含热望,一个看似不痛不痒却只听到绝望。(卢世伟)

  桑布伊(卢皆兴)《Dalan——桑布伊同名专辑》

  在二十年的歌唱中,桑布伊的嗓音越来越嘹亮,这嘹亮的歌声穿越了卡地步部落,回荡在巴拉冠的怀抱里。他清澈的吟唱仿佛一把神奇的钥匙,打开了万物的天锁,催你去辨认自己的路、重建自己的灵魂。他被称之为“台湾山脉间最会唱古调的年轻人”,那种年轻的古调是一种反思、一种追寻。在现代发展的焦虑中,我们该怎么去面对我们的祖先,我们又该怎么去拥抱我们的未来?桑布伊在他的第一张卑南族母语专辑《Dalan》(《路》)中,把他虔诚的生命之歌化作了一股不灭的信仰,他决心沿着先人走过的路,去继续“向前迈进、向前找寻”。传统中断了,我们可以重新编织;守护中断了,我们可以重新牵手;歌唱中断了,我们可以重新吹一曲口哨给风、海洋和故乡。他将自己的命运真挚地融进了土地,桑布伊,这注定是卑南族音乐传奇里又一个发亮的名字。(邱大立)

  坡上村《夏天动物园里快要融化的冰棍儿》

  坡上村乐队的《夏天动物园里快要融化的冰棍儿》专辑,在校园民谣快要被小清新替代的时候,刮来了一股清新单纯的自然风,在音乐构成上,他们学习60年代Rockabilly曲式,简约流畅,和内容非常搭调。词作上摒弃了自恋矫情的作风,言之有物,抒之有情,自然率真有生活气息,似曾相识的童年经历、清淡的怀旧氛围能打动人。(内陆飞鱼)

  卢广仲《有吉他的流行歌曲》

  上张《慢灵魂》估计把卢广仲储备已久的抒情歌用到了极致,《不想去远方》《After Dinner》乃至专辑巡演时一直唱哭台下观众的《陪我去青康藏高原》,卢广仲的情歌已经自成一派,有别人怎么也想不到的比喻、理论,还有最简单的非书面言语直指人心。这些特点,让卢广仲的情歌很容易吸引并打动听众。而《有吉他的流行歌曲》,卢广仲虽然标题写的是“流行歌曲”,可是这根本只是一种谦虚的幽默,他这次的课题不是重旋律,而是要玩节奏。整张专辑其实是在展现卢广仲用吉他,如何融合爵士、布鲁斯等注重节奏的音乐类型。卢广仲也不是用多么严肃、正统的,宣称自己多么音乐性的方法,而是一种有些调侃的诙谐的方式,让大家听过之后不管懂不懂和弦、风格,至少会感觉到轻松、愉快。其实,《有吉他的流行歌曲》大陆版引进名称应该叫《吉他弹唱》。(何小P)

  吹万《白夜》

  毫无疑问,当下兵马司厂牌已成为国内噪音/实验音乐的大本营。No Wave的噪音美学得到旗下一众乐队的追捧。吹万是兵马司今年走势颇凌厉的新锐乐队,玩的是新迷幻摇滚,与兵马司的子厂牌Maybe Noise旗下的noise rock乐队一样,都是吉他噪音的钟爱者。 吹万弱化人声的演绎,主要在闫玉龙与刘心宇一把旋律吉他、一把失真吉他的经营下,带出“有声”的画面。吹万的音乐重细节刻画及声音的渲染力,旋律中带有点东方异域风情,音乐留有极大的即兴演奏空间,这些都是迷幻摇滚的特征。庄子当年“风吹万窍”的讲法套在吹万身上似乎少了包罗万象的意蕴,但失真吉他营造的吉他噪音墙与贝斯、鼓、合成器、键盘一道,成为吹万音乐重构想象力的利器。(慕容小虫)

  饥饿艺术家《夏娃.上帝之死》

  纵然Oliver歇斯底里而又可怜单薄的声线,加上连外行人都听得出的业余录音水准实在给人近乎灾难的感觉;纵然过于宏大的主题,就如那段卡夫卡式的鸿篇文案一样在这位不到30岁的年轻人身上表现得那么力不从心;也纵然除了魏如萱以外,专辑其它词作者的文字和思想都显得如此幼嫩乏味,还隐晦地投射着对女性的歧视。但这一切的缺陷,正好成为他们所希望展示的“实验式摇滚”的注脚。《夏娃。上帝之死》,连同标题在内,所有的气质,都与“饥饿艺术家”乐团的创立理念实现了无缝衔接。那些自命不凡的歌词、配乐和独奏,疯狂地挥洒出Oliver所渴望的青春、热血和自由——这绝不是一种尖酸刻薄的讽刺,而是我对他们发出来自内心由衷的称赞——在港台式流行音乐工业极速式微的今天,这个来自香港的年轻人和他的伙伴们,用自负和倔强所谱写出来的这张到处流逸着骄傲的作品。试问,你又如何忍心去品足着他们的不完美?(九时用茶)

  曹格《荷里活的动物园》

  歌手们一度都很爱唱个爵士蓝调的来彰显品味,现在则要在歌里玩一把音乐剧歌舞剧才正经显得出品级来。曹格倒好,一下子一步到位,一年内刚玩完爵士马上又搞起了荷里活的戏剧范儿,虽说有些后知后觉,但细想起来,对于无论是经历还是性格都相当戏剧化的曹格来讲,倒也算相得益彰。

  《荷里活的动物园》,是一张足以让人耳朵为曹格一振的专辑,虽然手法并算不得新鲜,但相对于那多年不变的一脸苦相和一腔苦情,曹格开始换了一个角度和方式唱歌,除了保持一贯的好声好听外,更显出了态度、力量和活力,立意与格调都高出平常许多,从口水级升成了心水级。只是,曹格到了这个岁数,才开始思考“关于自己的位置”的问题,是不是有点太晚?而相对于专辑的完整的概念性,那首《大太监》的主题歌,是不是就显得有点多余和拖泥带水了呢?(卢世伟)

  ■ 特别推荐:

  由于本次季选之竞争史无前例之激烈,这一次共有饥饿艺术家《夏娃.上帝之死》和曹格《荷里活的动物园》两张专辑得票相同以致出现11张专辑入榜的局面,呈现了首次共计11张大碟共享荣誉的崭新格局。而HUSH!的《X》与棉花糖《不被了解的怪人》由于仅以一票之差落榜,在此也以特别推荐的方式附后介绍给大家。

  Hush!《X》

  Hush!乐团发迹于StreetVoice,是近三年台湾最具代表的新晋乐团。不仅主唱Hush!的个人创作备受艺文界肯定,型男的打扮也让他们人气极高。《X》是张有姿态的专辑:就像用北京冬天肆意凌冽的风,在烘托阳光的温度。正如专辑文案写的:“10种姿态、无限温柔”。肤浅点说,主唱Hush!身上可以看到太多小众大牌的闪光点,他有类似陈绮贞的敏感,如《之间》;他有类似张悬的唠叨,如《出窍》;他也有吴青峰的妖娆,以至每当他开始唱歌就形成一道自己的屏障,排开外界的干扰,反而更引人关注。在这一切之上,Hush!最可贵在于他有自己的创作体系,音乐带着神秘感夹杂一丝阴冷,歌词晦涩却是他能让人读懂的思想。Hush!成为台湾新的商业大团指日可待。(何小P)

  棉花糖《不被了解的怪人》

  这张专辑感觉上棉花糖比以前更加热血,让人见识到主音小球更多的爆发力。在稍微“收火“的歌内,小球的音调又会有所降低,减少了一些矫情味道。同样,团长圣哲的创作力也在这张得到爆发,谱出了很多很优秀的旋律。《不被了解的怪人》是他们更了解自己的一张,也是棉花糖出道几年来值得他们自豪的作品。(田中小百合)


(编辑:伟伟)
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