入围作品 得票率

　卢凯彤《你 安安静静地 躲起来》 52%

　　新宝岛康乐队《第狗张》 48%

　　方大同《回到未来》 38%

　　许巍《此时此刻》 36%

　　my little airport《寂寞的星期五》 32%

　　桑布伊（卢皆兴）《桑布伊同名专辑》 32%

　　坡上村《夏天动物园里快要融化的冰棍儿》30%

　　卢广仲《有吉他的流行歌曲》 30%

　　吹万《白夜》 30%

　　饥饿艺术家《夏娃.上帝之死》 28%

　　曹格《荷里活的动物园》 28%

　　引：在2012的最后一季，也是传说中世界重生后的第一季，背着吉他的卢凯彤，和她的the Ripples Band所做的大碟《你安安静静地躲起来》以过半的支持率登顶榜首。除了Rock Mui之外，这一季也有着多个摇滚乐队及独立音乐人上榜。由於竞争激烈，这一次共有两张专辑得票相同以致出现11张专辑入榜的局面，呈现了首次共计11张大碟共享荣誉的崭新格局。

【综述：一个年代总有一个年代的偶像】

　　这一季的结果实在有些令人诧异。

　　即便在这个歌坛偶像已坍塌得差不多的今天，即便大家已经对周杰伦的《十二新作》或王力宏的《十二生肖》已经失去期待，但在这一季我们的评委推荐里面涌现出如此之多陌生名字时，才乍觉原来那些昔日偶像名字，就和那传说中的旧纪元一样已然成为历史，如今已是卢凯彤、方大同、卢广仲乃至My Little Airport他们的时代了。

　　反叛的时代，不需要偶像。玩Rock的人永远年轻，你自己就是自己的偶像。

　　一个年代总有一个年代的偶像，已成为众多90后、00后iPhone里循环播放的流行符号的他们当中某位，早几年还只是在豆瓣或虾米的小众艺人，就像这季的坡上村、吹万、饥饿艺术家、Hush！、棉花糖那样。“今日之小众，明日之大众”，所言不虚，何况，在方大同、卢广仲们的前面，还有许巍、曹格们，同样以其岁月的轨迹印证如下——有些偶像会随着你年龄的增长而淡去，很正常，因为大部分偶像是专为某个年龄层制造出来的。可总有一些人，随着你一起成长，带着你聆听，阅读，教给你这世上仍有真实，美好和成熟。

　　我始终相信，走过平湖烟雨，岁月山河，那些历尽劫数、尝遍百味的人，会更加生动而干净，就像恢复卑南族本名桑布伊的卢皆兴，或像同样陈升和他的两位老伙计组的新宝岛康乐队，悠悠地歌唱着，调侃着，爱抚着这片土地、草木与山川，自老偶像的黄昏，一直唱到新世界的到来。不管未来还会有着怎样的偶像降临，愿那些歌唱与聆听，无论于台上台下，都忠于自己的选择与坚持。（邮差）

【评委点评】

　　卢凯彤《你 安安静静地 躲起来》

　　年轻真好，出道已逾10年的卢凯彤还只是27岁，所以即使一切推倒重来也是小事，有什么后路好得过青春尚有？at17两人单飞后，我们才惊觉她们各自的个性是那么鲜明，Eman的妖娆爵色，Ellen的硬朗摇摆，会令人不禁疑惑at17的音乐中有过她们之间多少碰撞多少拉锯多少妥协。 这张新唱片继续主攻国语歌，原来她唱国语歌的初衷并非精确的市场计算，而只因她想多写些歌词唱出自己的所感所思，而写粤语词对于在加拿大长大的她实属不易。结果这个忠于自己的想法令Ellen在短短两年间凭两张大碟及连串单曲成为香港区国语女歌手前几位。 这是一张Rock得柔软的唱片，柔软不是指听觉上的感受，而是当中寄托了Ellen对因病离世的表姐的思念及由此引发的生命感悟。生命那么脆弱，怎可以不忠于自己，趁还有时间？忠于自己，Rock Mui做了很好的示范。（彭力）

　　Ellen

　　新宝岛康乐队《第狗张》

　　像新宝岛康乐队这样一个奇葩，实在是难以言说。也许我们更应该做的只是塞上耳机到台湾乡下走一着，而且要穿着花衬衫蹬着人字拖骑上摩托车。升哥带着他的两个老伙计，故作市井地唱着一些街头巷尾道听途说的故事，让我们产生这样的错觉，原来这才是“呆丸”，属于台客和客家人的“呆丸”。哪怕他们翻唱澳大利亚人的歌（《蟾蜍姑娘》），哪怕歌里加了电子舞曲（《原住民的演唱会》），哪怕这张专辑前后听着有些分裂，但这还是“呆丸”，是那个市井小民们欢居乐业歌舞升平的“呆丸”。这样一个“呆丸”，应该是柴油的。（陈贤江）

　　观众诟病中国电影的一个说法是缺“地气”，不仅是电影圈，音乐圈也差不多。陈升和新宝岛康乐队唱了二十多年不倒，正是得益于岛屿的自然心态纯正地气，放下身段投身生活，在松散的心境下写写唱唱，《第狗张》放眼都是故事，以一颗平常心生活在这片土地上，一下笔、一开口，熟悉的人事就被赋予了街坊邻居一样的熟稔和人情味。（内陆飞鱼）

　　方大同《回到未来》

　　方大同想回到过去，已成一个较难实现的愿望。可感觉到，《Back To Wonderland》有过多的考虑和权衡，它的复杂想法，是见于编曲、配器上的精彩运用，也见于策划、创作上的计量配合，他欲用流行的名义架设通往自己Soul情结的桥梁，扮演沟通者的角色，关键是这平衡做得不好，重心不时向流行，又不时向自己想做的音乐那边偏移，两方下坠的桥梁，中间桥面自然容易承受不了压力而快断裂。 （田中小百合）

　　总体感觉，这是一张介于《橙月》和《15》之间的专辑，在兴致勃勃地展示了自己对于黑人音乐的热爱和音乐上的野心之后，方大同似乎想重新写出一些讨人喜欢的情歌。可喜的地方是，这种“回归”并没有破坏他音乐上的个性，同时又表现出一定程度的“动听”，比如《千纸鹤》、《关于爱的定义》，这些都是标准的好听的“方式情歌”，但可惜的是，方大同在《橙月》之后似乎一直没有找到风格和词曲、演唱上的平衡，《回到未来》的大部分时间里我脑子里始终挥之不去“拿腔拿调”四个字。就像这张专辑的标题那样，中文是回到未来，英文标题是Back to Wonderland，他到底是想回到《未来》里那个方大同，还是回到Wonderland里那个Michael Jackson？至少作品里听出的是“模凌两可”。（耳东）

　　许巍《此时此刻》

　　许巍《此时此刻》专辑无疑是2012年制作最为精良而且用心用情的专辑；这是一张与信仰有关的专辑：关于救赎恩赐与恩典启示；关于爱情的寻觅与身体的逃离；关于空谷中的幽兰与世外人间的桃源；关于禅与道，关于佛与儒等；这也是一张今年分量最重的专辑之一，是岁末的心灵礼物。正如歌词所唱“漫天花雨芬芳美丽”在吉他手李延亮的精心编曲后，许巍的歌曲呈现出一种音乐的重与心灵的轻，他与汪峰代表了中国摇滚的两个极点，一个向外的怒放，一个向内的沉静；或者用郝舫的说法是：拯救与逍遥；从这个路径去思考许巍的意义，你就会明白为什么许巍会成为旅游白领车载音乐的首选！

　　然而仅仅有温暖的旅程、和风中的雨丝、暖阳白云与蓝天，生命依然还是需要心灵与灵魂的家园；家园何处？听完全碟，在熟悉的曲调中你会发觉，拯救与超越之路，依然遥遥无期。（李广平）

　　my little airport《寂寞的星期五》

　　我习惯于沉下心来才思考人生，所以我一直听不了从前的MLA，那种跟小女生说梦话似的所谓小清新，于我，再诗意再内涵也被那些聒噪给吓跑了。所以这一次终于听到她们开始沉静而清醒地唱歌，我也终于听进去了她们那些渗透着冷幽默和冷淡的诗意，听到了她们的“讨厌”原来不是讨厌，而是那样在讨论人生如何因醒而生厌。《寂寞的星期五》里， 你就这么沉下心来，听MLA把那些寂寞和失意分析得如此细碎而清晰，听着听着，忽然就觉得，沉静和清醒，原来也是一件多么讨厌，多么让人心灰意冷的事情。

　　专辑里大量的口白，一下子让我想到了从前的姜育恒，一样的揪着心里生疼，只是姜育恒揪的是自己失意的心，MLA揪的是现实失魂的神经，一个入世，一个出世，一个分明痛彻心扉但满含热望，一个看似不痛不痒却只听到绝望。（卢世伟）

　　桑布伊（卢皆兴）《Dalan——桑布伊同名专辑》

　　在二十年的歌唱中，桑布伊的嗓音越来越嘹亮，这嘹亮的歌声穿越了卡地步部落，回荡在巴拉冠的怀抱里。他清澈的吟唱仿佛一把神奇的钥匙，打开了万物的天锁，催你去辨认自己的路、重建自己的灵魂。他被称之为“台湾山脉间最会唱古调的年轻人”，那种年轻的古调是一种反思、一种追寻。在现代发展的焦虑中，我们该怎么去面对我们的祖先，我们又该怎么去拥抱我们的未来？桑布伊在他的第一张卑南族母语专辑《Dalan》（《路》）中，把他虔诚的生命之歌化作了一股不灭的信仰，他决心沿着先人走过的路，去继续“向前迈进、向前找寻”。传统中断了，我们可以重新编织；守护中断了，我们可以重新牵手；歌唱中断了，我们可以重新吹一曲口哨给风、海洋和故乡。他将自己的命运真挚地融进了土地，桑布伊，这注定是卑南族音乐传奇里又一个发亮的名字。（邱大立）

　　坡上村《夏天动物园里快要融化的冰棍儿》

　　坡上村乐队的《夏天动物园里快要融化的冰棍儿》专辑，在校园民谣快要被小清新替代的时候，刮来了一股清新单纯的自然风，在音乐构成上，他们学习60年代Rockabilly曲式，简约流畅，和内容非常搭调。词作上摒弃了自恋矫情的作风，言之有物，抒之有情，自然率真有生活气息，似曾相识的童年经历、清淡的怀旧氛围能打动人。（内陆飞鱼）

　　卢广仲《有吉他的流行歌曲》

　　上张《慢灵魂》估计把卢广仲储备已久的抒情歌用到了极致，《不想去远方》《After Dinner》乃至专辑巡演时一直唱哭台下观众的《陪我去青康藏高原》，卢广仲的情歌已经自成一派，有别人怎么也想不到的比喻、理论，还有最简单的非书面言语直指人心。这些特点，让卢广仲的情歌很容易吸引并打动听众。而《有吉他的流行歌曲》，卢广仲虽然标题写的是“流行歌曲”，可是这根本只是一种谦虚的幽默，他这次的课题不是重旋律，而是要玩节奏。整张专辑其实是在展现卢广仲用吉他，如何融合爵士、布鲁斯等注重节奏的音乐类型。卢广仲也不是用多么严肃、正统的，宣称自己多么音乐性的方法，而是一种有些调侃的诙谐的方式，让大家听过之后不管懂不懂和弦、风格，至少会感觉到轻松、愉快。其实，《有吉他的流行歌曲》大陆版引进名称应该叫《吉他弹唱》。(何小P)

　　吹万《白夜》

　　毫无疑问，当下兵马司厂牌已成为国内噪音/实验音乐的大本营。No Wave的噪音美学得到旗下一众乐队的追捧。吹万是兵马司今年走势颇凌厉的新锐乐队，玩的是新迷幻摇滚，与兵马司的子厂牌Maybe Noise旗下的noise rock乐队一样，都是吉他噪音的钟爱者。 吹万弱化人声的演绎，主要在闫玉龙与刘心宇一把旋律吉他、一把失真吉他的经营下，带出“有声”的画面。吹万的音乐重细节刻画及声音的渲染力，旋律中带有点东方异域风情，音乐留有极大的即兴演奏空间，这些都是迷幻摇滚的特征。庄子当年“风吹万窍”的讲法套在吹万身上似乎少了包罗万象的意蕴，但失真吉他营造的吉他噪音墙与贝斯、鼓、合成器、键盘一道，成为吹万音乐重构想象力的利器。(慕容小虫）

　　饥饿艺术家《夏娃.上帝之死》

　　纵然Oliver歇斯底里而又可怜单薄的声线，加上连外行人都听得出的业余录音水准实在给人近乎灾难的感觉；纵然过于宏大的主题，就如那段卡夫卡式的鸿篇文案一样在这位不到30岁的年轻人身上表现得那么力不从心；也纵然除了魏如萱以外，专辑其它词作者的文字和思想都显得如此幼嫩乏味，还隐晦地投射着对女性的歧视。但这一切的缺陷，正好成为他们所希望展示的“实验式摇滚”的注脚。《夏娃。上帝之死》，连同标题在内，所有的气质，都与“饥饿艺术家”乐团的创立理念实现了无缝衔接。那些自命不凡的歌词、配乐和独奏，疯狂地挥洒出Oliver所渴望的青春、热血和自由——这绝不是一种尖酸刻薄的讽刺，而是我对他们发出来自内心由衷的称赞——在港台式流行音乐工业极速式微的今天，这个来自香港的年轻人和他的伙伴们，用自负和倔强所谱写出来的这张到处流逸着骄傲的作品。试问，你又如何忍心去品足着他们的不完美？（九时用茶）

　　曹格《荷里活的动物园》

　　歌手们一度都很爱唱个爵士蓝调的来彰显品味，现在则要在歌里玩一把音乐剧歌舞剧才正经显得出品级来。曹格倒好，一下子一步到位，一年内刚玩完爵士马上又搞起了荷里活的戏剧范儿，虽说有些后知后觉，但细想起来，对于无论是经历还是性格都相当戏剧化的曹格来讲，倒也算相得益彰。

　　《荷里活的动物园》，是一张足以让人耳朵为曹格一振的专辑，虽然手法并算不得新鲜，但相对于那多年不变的一脸苦相和一腔苦情，曹格开始换了一个角度和方式唱歌，除了保持一贯的好声好听外，更显出了态度、力量和活力，立意与格调都高出平常许多，从口水级升成了心水级。只是，曹格到了这个岁数，才开始思考“关于自己的位置”的问题，是不是有点太晚？而相对于专辑的完整的概念性，那首《大太监》的主题歌，是不是就显得有点多余和拖泥带水了呢？（卢世伟）

　　■ 特别推荐：

　　由于本次季选之竞争史无前例之激烈，这一次共有饥饿艺术家《夏娃.上帝之死》和曹格《荷里活的动物园》两张专辑得票相同以致出现11张专辑入榜的局面，呈现了首次共计11张大碟共享荣誉的崭新格局。而HUSH!的《X》与棉花糖《不被了解的怪人》由于仅以一票之差落榜，在此也以特别推荐的方式附后介绍给大家。

　　Hush！《X》

　　Hush!乐团发迹于StreetVoice，是近三年台湾最具代表的新晋乐团。不仅主唱Hush!的个人创作备受艺文界肯定，型男的打扮也让他们人气极高。《X》是张有姿态的专辑：就像用北京冬天肆意凌冽的风，在烘托阳光的温度。正如专辑文案写的：“10种姿态、无限温柔”。肤浅点说，主唱Hush!身上可以看到太多小众大牌的闪光点，他有类似陈绮贞的敏感，如《之间》；他有类似张悬的唠叨，如《出窍》；他也有吴青峰的妖娆，以至每当他开始唱歌就形成一道自己的屏障，排开外界的干扰，反而更引人关注。在这一切之上，Hush！最可贵在于他有自己的创作体系，音乐带着神秘感夹杂一丝阴冷，歌词晦涩却是他能让人读懂的思想。Hush！成为台湾新的商业大团指日可待。(何小P)

　　棉花糖《不被了解的怪人》

　　这张专辑感觉上棉花糖比以前更加热血，让人见识到主音小球更多的爆发力。在稍微“收火“的歌内，小球的音调又会有所降低，减少了一些矫情味道。同样，团长圣哲的创作力也在这张得到爆发，谱出了很多很优秀的旋律。《不被了解的怪人》是他们更了解自己的一张，也是棉花糖出道几年来值得他们自豪的作品。（田中小百合）