谱写楚汉争霸的悲壮之歌 ——徐沛东谈电视剧《楚汉传奇》主题曲创作

时间:2013年01月28日 来源:《中国艺术报》 作者:张 悦

电视剧《楚汉传奇》剧照

  假如说项羽的《垓下歌》表现了失败者的悲哀,那么刘邦的《大风歌》则显示了胜利者的悲哀。“大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡,安得猛士兮守四方!”刘邦得以战胜项羽,是依靠许多支军队的协同作战,因此在登上帝位的同时,他不得不把几支主要军队的首领封为王,让他们各自统治一片地区,然后再以各个击破的策略,把他们陆续消灭,在此过程中不免遇到顽强的抵抗。《大风歌》即刘邦击败淮南王英布,得胜还军途中,回到自己的故乡——沛县,把昔日故乡朋友、尊长、晚辈请来,酒酣之时,刘邦一面击筑,一面唱着这一首自己即兴创作的《大风歌》,且慷慨起舞、伤怀泣下……

  眼下,80集历史大剧《楚汉传奇》正在北京、安徽、浙江、天津四大卫视热播,随着剧情的渐渐深入,剧中各方诸侯的命运也更为牵动人心。观众们在热议剧情和演员表演的同时,也纷纷关注到《楚汉传奇》那三首各具风格的主题曲。片头韩磊演唱的《天下英雄》,片尾由吕继宏演唱的《大风吹》,以及穿插在剧中的那首由宋祖英演唱的《为爱而生》,这三首歌用不同的旋律,用不同的视角,用不同的感怀共同构筑了楚汉那个大时代的完整画面,也完美契合了《楚汉传奇》“盛世看大剧”的整体调性。

  日前,《楚汉传奇》的音乐总监、著名作曲家徐沛东就该剧主题音乐谈及他的创作思考。徐沛东坦言此次“出山”担任这部史诗大剧的音乐创作,是受该剧剧作的感染,尤其是楚汉争霸的惨烈与豪情,更是令他深受触动。为此,他为该剧创作出的具有典型史诗风格的“楚汉音乐”,主题曲紧密融合当时的风格和地域特色,更提升了电视剧的感染力。

  如果说《天下英雄》高歌的是男人的理想的话,那么《为爱而生》浅吟的则是女人的情怀,而《大风吹》则更像是一个游吟诗人对楚汉年代英雄豪杰的画外独白。《大风吹》的曲风低沉雄浑,歌词内容也如一位行吟诗人对那个时代豪杰、将士命运的唏嘘,不管是从草根一步步成为平民皇帝的“成王”刘邦,还是贵族出身的军事领袖最终落得乌江自刎的“败寇”项羽,也许千古风流、大浪淘沙,最终都不过只是一首《大风歌》而已。

  “写这种风格题材歌曲的人太多了,但是《大风吹》这首歌的创新之处在于它的结构,这么写其实挺危险的。”徐沛东谈到《大风吹》在创作方面的创新时说道,“一般写歌都习惯按三部曲式写:主部、插部、再现,这样容易集中,而《大风吹》则是二部曲式,写不好就让人听了以后感觉是两个歌。而且这首歌前后部分节奏完全不同,三拍和四拍结合,开头‘大风吹,吹四方”是三拍的,三拍的节奏型不规则,形成了就不好破;而后面又是四拍的‘箭穿透铠甲,穿不透时光,土布的衣裳,袒露的胸膛,宁愿体受伤,不让心凄凉’,有一种催促感的往前推,越来越急促,紧接着又转到‘大风吹,云飞扬’,连续三句渐进的‘谁知我心所向’则是一种诘问。节奏这样来回转变,歌剧中可能会遇到,但在歌曲创作中很少用,因为一旦用不好就容易调子出去回不来,容易换了节奏‘翻车’。我过去从没有这么用过,这次是第一次尝试这么写,还是比较大胆的,当然也要冒风险,但不管这歌成不成功,总觉得比平平的写完一首歌要有意思得多,一定要创新,要勇于挑战和尝试没做过的。”徐沛东说。

  “垓下风凛冽,楚歌声凄切,多少离别。看夕阳西斜,踏破马蹄铁,恰似一钩晓月。往事重叠,你的心思,我最了解。我是你的一些,你是我的一切。没有你又何必要什么楚河汉界。我宁愿为爱而生,为爱而灭。”这首歌颂千古爱情的《为爱而生》,歌词独到深邃、直指人心,其音乐震撼、沁人心脾,在《楚汉传奇》“乌江自刎”、“霸王别姬”以及刘邦与吕雉的几场重头感情戏时响起,给观众留下深刻的印象。“这首歌里用了古琴、昆曲,有点像戏曲的唱法,歌曲的形态跟我以前的创作也不太一样,总体是比较干净和简洁,但又是极为深情的,女性特质比较明显。”徐沛东谈到《为爱而生》的创作时说。

  《篱笆、女人和狗》《和平年代》《雍正王朝》《五月槐花香》等等热播的电视剧,徐沛东创作的音乐总能锦上添花。他表示,这次为《楚汉传奇》配乐也是下了大力气,曾几次去涿州影视基地“探班”,亲身体验剧中表现的楚汉时期民风、战场风气。该剧导演高希希也给予他充分的信任,“导演随时剪出片花就给我看。以往一部二三十集的电视剧,录音棚进一次就可以,这次加上背景音效我们总共进了5次录音棚,去年一整年,我只做了两部电视剧配乐,其中一部就是《楚汉传奇》。”徐沛东坦言。为此他为《楚汉传奇》创作了大量的音效素材,因为从现代人的眼光审视历史,音乐风格也必须多变,不能拘泥任何一种乐器与和声。


(编辑:竹子)
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