《爱》剧照

第85届奥斯卡金像奖颁奖典礼即将于当地时间2月24日晚在好莱坞杜比剧院举行，全部奖项的提名名单则于近日新鲜出炉。以7项提名领跑金球奖的《林肯》势头丝毫不减，再获12项提名，无人可出其右。实力同样不可小觑的李安新作《少年派的奇幻漂流》则以11项提名紧随其后，影片去年年底刚刚在国内热映，全球票房突破4亿美元，从上映后良好的口碑更可以看出李安对这部作品的用心。由曾凭借电影《国王的演讲》获得奥斯卡的汤姆·霍伯执导，休·杰克曼、拉塞尔·克劳、安妮·海瑟薇等主演的音乐剧《悲惨世界》共获得8项提名；去年圣丹斯电影节陪审团大奖的获奖影片《南方的野兽》，虽然提名不多，却“实打实”囊括了最佳影片、最佳导演、最佳女主角以及最佳改编剧本4个重量级奖项。

　　另外，1959年因出演《广岛之恋》中的女主角而一举成名的法国老演员埃玛妞·丽娃，在《爱》中的表演堪称经典，更以85岁高龄成为奥斯卡所有奖项提名者中最为年长的一位；年仅9岁的奎文赞妮·瓦利斯则凭借其在《南方的野兽》里的本色出演，有望成为奥斯卡历史上年龄最小的影后。

◎ 好莱坞

　　《林肯》终于“艺术”了一把

　　斯蒂文·斯皮尔伯格之前曾因《辛德勒的名单》与《拯救大兵瑞恩》两夺“小金人”，此番已经是他第七度入围最佳导演的角逐，而《林肯》也有望成为他的又一部经典之作。早在2000年，他就已经着手为这部作品搜集资料，“慢工出细活”的程度已超过“八年磨一剑”的王家卫。当决定根据历史学家桃瑞丝·吉恩斯·古德温的作品《对手团队：政治天才林肯》进行改编之后，编剧托尼·库什纳又用了6年的时间对这部鸿篇巨制中庞大的信息量进行筛选、整合。

　　虽然是纪传体影片，斯皮尔伯格却着力避免将《林肯》拍成一本事无巨细的流水账。作品节选林肯生命的最后4个月，主要针对他提出废除黑奴制、向国会提交第13号修正案，与各方政治势力激烈较量并最终获得通过的事件始末进行重点刻画。影片虽然涉及到了南北战争的情节，却没有过多地表现战争场面。斯皮尔伯格坚持强调林肯的内心世界，通过他与对手的关系凸显其细腻的处事能力与真实的工作状态，以潜移默化的方式传达主题。150分钟的电影中，不见丝毫煽情、烂俗的桥段，斯皮尔伯格御用的摄影师贾努兹·卡明斯基、音乐家约翰·威廉姆斯这一次也是点到即止，用阴暗色调中大段的人物独白撑起整部作品。

　　为了追求细节的真实，让演员能够更好地进入角色，开拍前，导演将林肯当年在白宫的椭圆办公室复原，全部按照文献中的记载建造，连壁纸的式样、架上的书籍都不作任何变动。而扮演林肯的丹尼尔·戴·刘易斯花费一年的时间揣摩角色的心境，从习惯动作、打扮特别是声音特质上接近林肯并进行二度创作。他改掉自己的英国口音，以较高的声调、尖细的嗓音赋予人物独具匠心的个性色彩，不仅颠覆了人们心中善于演讲的一国之君必然有个大嗓门的想法，也让观众在欣赏完作品之后惊呼“刘易斯的表演，比林肯还像林肯”。

　　在好莱坞，影片首先是为观众设计的商品，其次才可能是艺术家表达思想的载体，艺术同商业的较量不容回避。《林肯》虽然在影像风格上秉承去年的《战马》，但与《战马》浓郁的好莱坞文艺片色彩不同，斯皮尔伯格这回拒绝向商业做一丝一毫的妥协，他凭借自己多年来在影坛的巨大成就，终于任性地“艺术”了一把。

◎ 外语片

　　“闷片”《爱》的大胜之思

　　一直以来，奥斯卡最佳外语片奖的含金量都不低，甚至有业内人士认为，除了奥斯卡最佳影片提名之外，最有分量的提名就是最佳外语片。此次奥地利导演迈克尔·哈内克，更是凭借其作品《爱》同时获得最佳外语片及最佳影片两项提名。迈克尔·哈内克延续他此前在《趣味游戏》《白丝带》等作品中的风格，坚持极简主义的电影美学，以大段冷静客观的长镜头，摒弃意识形态、善恶评价或个人情感等种种因素，将深刻的主题极致地呈现在观众面前，虽然残酷到无法正视，却震撼每个人的内心。影片里，年逾八旬的老夫妇乔治斯与安妮几十年来相濡以沫，但两人平静美好的生活却因安妮的中风而被打破。乔治斯独自照顾起安妮的生活，没有背景音乐的铺陈，近乎无声的镜头一如他饱含深情的目光，寸步不离地凝视着自己的爱人。安妮满心愧疚，随着病情恶化，她彻底厌倦了自己被疾病扭曲的身体，决意赴死。面对“爱”的终极考验摆在了乔治斯的面前，起初他不肯“帮助”安妮，当她以拒绝进食表明决心时忍不住打了她一记耳光。一直在内敛含蓄中行进的影片出现了短暂的波澜，不过之后空镜头中的风景油画则很快将高潮重新带回平静。两位老演员的对手戏异乎寻常地真实，而充满隐喻色彩的鸽子两次出现，将他们的关系巧妙地进行了外化。第一次，鸽子出现在安妮突发疾病的时候，乔治斯将它赶出了房间；第二次是影片结尾，他上前抓住了鸽子，最后还是把它放走了。乔治斯对安妮的爱，温暖而压抑、执著而悲凉，如果说他的悉心照顾是“抓住”，而帮助她死去，则是在“放走”中，恢复了妻子的自我与尊严。这样做的意义如同第一次对她说“爱”，一个是宣布“爱”的开启，另一个则是对“爱”的完成。最后，在空荡荡的房间中，乔治斯出现了幻觉：健康的安妮在厨房做着家事，并和他挽着手一道离开。

　　如上一届获奖影片《一次别离》的导演阿斯哈·法哈蒂所说：“电影适用于人类的共同情感，这才是它的普世价值。”故事的发生地不同，人物身处各自独特的社会文化背景之中，但不同的戏剧情境所考验的情感却没有分别。《爱》触及的是看似“生猛”的“安乐死”题材，却并非以热闹的“煎炒烹炸”加以处理。不做评判，不多渲染，导演只将乔治斯与安妮“爱的旅程”予以展现，把思考与感知的权力交还给观众，无论是主题还是内容，处处见得真功夫。

　　遗憾的是，无论是陈凯歌的《搜索》、杜琪峰的《夺命金》还是张荣吉的《逆光飞翔》，华语电影都没能出现在最终入选的名单上，连续10年在“冲奥”之路上折戟。如果说去年年底的贺岁片大战里，《泰囧》异军突起，以票房神话让人们感慨向商业低头的重要性，那么奥斯卡提名中“闷片”的大胜或许也提醒国内的电影创作者：一部电影的艺术性，最终靠的是文火慢炖。